На меня выставка произвела тяжёлое впечатление. В процессе просмотра  литографий и офортов на душе становится жутко. Ведь эти рисунки свидетельство ужасов войны. Война, какая бы она не была, приносит боль,  страдания и гибель тысячам и миллионам людей. Чёрно-белые литографии и офорты Отто Дикса  вскрывают  «Нерв» войны.

Поразительно, как правдиво и живо смотрятся портреты современников Отто Дикса. Его откровенная графика раскрывает нравы того времени. Правда  характерна   для его работ, посвященных маргинальным, социальным группам послевоенного времени, таким образом, графика художника остается актуальной и сегодня в свете военных событий в современном мире.

…Ни один другой немецкий художник не изобразил в своих произведениях столь точно, эмоционально и беспощадно «апокалипсический ад войны», смерть, насилие и нищету, как это было сделано Отто Диксом.
Внимательно вглядитесь в его работу и вам, наверняка, захочется побольше узнать об этом удивительном художнике…

…Подлинное лицо войны явилось Отто Диксу в послевоенной Германии, на улицах Дрездена, Дюссельдорфа и Берлина, среди толп инвалидов, нищих, проституток, рахитичных детей. Таковы «Торговец спичками»(1920), «Пражская улица»(1920). (www.proza.ru)

Цикл состоит из 50 отдельных рисунков и часто сравнивается с серией Франсиско Гойи «Бедствия войны» (1810-1820). Серия офортов «Война», занимающая значительное место в творческом наследии Дикса, составляет ядро предложенной вниманию зрителя экспозиции.

Гете-институт Ташкент при поддержке Министерства по делам культуры и спорта Республики Узбекистан, а также Фонда «Форум Культуры и Искусства Узбекистана» представил в рамках 6-ой Ташкентской Международной Биеннале современного искусства  эту ретроспективную выставку всемирно признанного немецкого экспрессиониста Отто Дикса. Выставка была любезно предоставлена  Институтом связей с зарубежными странами (ifa, Германия).

Выставка, без условно, интересна. Её стоит посмотреть. Каждый, кто просмотрит выставку,  получит массу впечатлений и приобщится к графике мирового уровня.

Экспрессионизм

К первому периоду относят творчество немецких художников Пауля Клее, Альфреда Кубина и Оскара Кокошки, объединений «Мост», «Синий всадник». Ранний экспрессионизм. Германия. Художники объединения «Мост» (1905-1912 гг.). Основатели — студенты архитектурного факультета города Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф. Они сознательно противопоставляли себя реализму, импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Впоследствии к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, швейцарец Куно Амье, финн Аксель Галлен — Калола и другие. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.
Художественный язык был обусловлен установкой на своеобразную интуитивную «варварскую» непосредственность: тяжелые массы пастозных мазков, положенные на крупнозернистые холсты в черных рамах. В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым. Художники обращаются к литературным темам, иллюстрируют романы Ф.М. Достоевского. (Э.Хеккель «Двое мужчин за столом», 1912 г. Литературная подоснова: «Идиот», сцена первого визита князя Мышкина в дом Рогожина.)
Художники объединения «Синий всадник». Предыстория возникновения объединения такова: в 1909 году В.Кандинским и А.Явленским было основано «Новое художественное объединение» в противовес отказавшемуся принимать произведения «авангардистских» художников «Мюнхенскому Сецессиону». Вскоре В.Кандинский и Франц Марк основали альманах «Синий всадник». В одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал навязчивому журналисту, почему возникло такое название: оба основателя любили синий цвет, кроме того, Марк любил лошадей, а Кандинский всадников.
В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, Ф.Марка, А. Макке и др., которая положила начало объединению «Синий всадник». Для «Синего всадника», в противоположность объединению «Мост», было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей.
Скульптура экспрессионизма. Скульпторы Эрнст Барлах, тяготевший к реалистичной манере и Вильгельм Лембрук, создававший пластические образы «надломленной, как бы смертельно раненой грации» (А. Тихомирова), в которых были преувеличенно удлинены пропорции.
Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы. К началу нового периода объединения «Мост» и «Синий всадник» распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Герман Бар писал об этом периоде: «Вопль искусства в темноту, оно вопит о помощи, зовет дух: это экспрессионизм».
Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты «Ночь», «Морг» и др.), Карла Хофера и Отто Дикса.