На выставке посетители смогли увидеть  работы  лучших концептуалистов Узбекистана, таких, как Ж. Усманов, А.Николаев,  В. Усеинов,  Е.Камбина,  М. Фозили,  а также поиски новых актуальных форм самовыражения у  молодых – З. Мансурова,  Б.Исмаилова,  Т. Ахмедова, С. Джаббарова, И. Александровой, Н. Усманова,  Т. Ворониной.  Так же свои работы представили известные художники:  из Франции Катрин Метэ — «Неизвестная Аркадия»,  А. Атабеков — «Саван Чингиз-хана» – Казахстан, группа «Провмыза»- «Фуга» из России,  Карлос Казас — «Человек и Север» из Испании.

Следуя старой мудрой поговорке  — «Лучше один раз увидеть, чем сто раз слышать», хотя всё надо видеть своими глазами, а не на фотографиях, хочу представить некоторые работы, которые удалось отснять.

1. Нодир Усманов (Узбекистан) инсталляция «Бабочка»

Nodir Usmanov (Uzbekistan) installation «Butterfly»

Концепция
Повседневность. Мимолетность  человеческой жизни.

Урбанизация, Повседневность, Быт притормозили в человеке
Духовность и  стремление к простым хорошим поступкам .
Мечта ,Цель которую ставит перед собой современный человек ,
Нельзя соразмерить. И продвигаясь к ней он забывает что он
Маленькая бабочка в огромной вселенной и многие его деяния
тщетны . И время отведенное ему очень короткое.

2. Назира  Кузиева (Узбекистан)   «Счастливы  обладающие».

Стремление к вознесению через падение.

Цепи, которые  незримо присутствуют в каждом из нас , держат человечество в сонме определённых состояний, присущих каждому индивидууму, в соответствии  исповедания образа собственной жизни. Всё большая масса людей, вовлечённая в общую воронку  карусели, безропотного подчинения  законодателям моды, обладателям  эпотажного поведения, выдающим отсутствия вкуса, за  индивидуальность, за самовыражение, а в конечном счёте -  закомплексованность, порождающую либо агрессию, будь то живопись, скульптура  и другие виды искусства  или самобичевание, переходящее в плач. Завуалирование отсутствия глубокого понимания  истинной причины собственной деградации.  Всеобщее, за редким исключением, отсутствие спокойствия, внутреннего  самосозерцания, необходимого для  обладания сильного стержня понимания структуры  мироздания и временности  пребывания на Земле. Крушение  надежд при отсутствии  получения и обладания  желаемого, совершение преступлений против самого себя, ради  зыбкого ощущения  радости получения  приза жизни, мнимого счастья.
Звенящие  колокольчики – напоминающие о лёгкости и простоте восприятия жизненных ситуаций, вследствии открытости сердца и мудрой целостности, присущей  естественности и искренности.
Подкова – бессознательное сознание  привязанности к своей семье, к дому,  месту где родился  и национальная традиция, как и удивительная  гармония, царящий порядок при кажущемся  хаосе  и временном вовлечении в гипнотический сон.
Фонтаны  ликующей  радости, уверенности  чистоты дня, таинственности  мудрой простоты, всеобъемлющего света.

Назира   Кузиева

3. Илона Александрова (Узбекистан) инсталяция «Новый археологический период — Мировой экономический кризис»

4. Группа «ПРОВМЫЗА» (Галина Мызникова и Сергей Проворов) (Россия) Видео «ФУГА»

ПРОВМЫЗА «Фуга»
одноканальная видеоинсталляция

Молодые люди, пришедшие на концерт старинной музыки, вместо того, чтобы насладиться прекрасным звучанием инструмента, вынуждены бороться с ветром, нагнетаемым мехами органа в зал. Воздушные потоки, подчиняемые музыкальным импульсам, сталкиваются со слушателем помимо его воли. Голосов не слышно, но они иногда прорываются сквозь шум ветра и музыку. Сила воздушного воздействия рождает сложные психофизические переживания. Персонажи «Фуги» помещаются авторами  в пространство вынужденного контакта и должны соучаствовать в индивидуальных и коллективных событиях, переживать искусство собственным телом. Неизменная провокативная  позиция авторов побуждает напоминать зрителям о том, что самые безобидные предметы и явления таят в себе неожиданные опасности.
В какой-то момент ветер, сопровождаемый низким монотонным органным шумом, приводит неподвижно сидящих слушателей к некоему бессознательному состоянию, к безумной активности: на концерте завязывается драка.

5. Катрин МЕТЭ (Франция). Инсталяция «Неизвестная Аркадия»

6. Мухаммад Фозили (Узбекистан). Инсталяция «Аркадия ждёт»

«Аркадия ждёт»

Мы ждали солнце и верили в весну,

Мы ждали ветер в паруса,

Вгрызаясь во гранит по самую десну,

В Аркадию мы грезили попасть

И втаптывали в грязь другие души.

Наука обманула нас ядрёно – ядерной зимой.

И очерствев, ослепли наши уши

Из глины мы подняли домик свой,

Но дождь пошёл, мечту красивую разрушил

И в самом сердце тьмы родился ясный взор.

Мы не в плену пожизненных иллюзий…

7. Бабур Исмоилов (Узбекистан) Видеоинсталяция «Неосознанное внимание».

Концепция

Неосознанное внимание.
Тот, кто концентрируется на произведении искусства, погружается в него; он входит в это произведение, подобно художнику-герою китайской легенды, созерцающему своё законченное произведение. В свою очередь развлекающиеся массы, напротив, погружают произведение искусства в себя. Наиболее очевидна в этом отношении архитектура. Она с давних времён представляла прототип произведения искусства, восприятие которого не требует концентрации и происходит в коллективных и часто в бессознательных формах.
Рассеянное, пассивное внимание помогает воспринимать вещи опосредствованно, придавая процессу поэтичность. Концентрируясь же на объектах, мы лишаем их поэзии; в этом случае они приобретают «истинный смысл» (иногда комичный). Зачастую эти смыслы настолько банальны, что внимание пассивное (для большинства) остаётся единственно приемлемой формой восприятия. Увлекаясь процессом «фантазирования», мы перестаём видеть и воспринимать.
Тимур А., Бабур И.

8. Заур Мансуров (Узбекистан) Инсталяция «Вторжение»

Концепция

Вторжение.
The Invasion( инсталляция, 2010г.) автор: Заур Мансуров.

Всякая мысль имеет свою причину происхождения. Всякая идея имеет свою причину происхождения. За которым следует действие, а потом и противодействие. Мы живём во время постоянных мозговых атак низкопробной информации со стороны Интернета, телевидения, рекламы, литературы, музыки и  как ни странно искусства. Некоторые из них вторгаются в наше духовное пространство, противоречиво воздействую на нас. Человек, сам по себе не мыслит жизнь без вторжения. Из покон веков, мы вторгаемся в чужие страны, порабощаем их, заставляем верить их в нашего Бога. Вторгаемся своими правилами, запретами и режимами. Решаем что можно, что нельзя, устанавливаем свои каноны красоты и безобразия и т.д. Даже учёба в некотором роде, это вторжение в наш разум, который не всегда имеет положительный результат. Мы смещаем свой маятник ,понимая, что есть некая проблема, значит надо искать её решение, но забываем, что любая проблема и есть элемент вторжения.
Так происходит и здесь, тут мы вторглись, в чужое пространство. Городище, которое уже само по себе гигантский артефакт прошлого, где всё уже и так на своих местах и нет смысла менять, где  есть своя аура. Мы обозначили свою проблему, работаем над её решением  и… вторгаемся.
К счастью, где мы всё же задумываемся, над нашим вторжением, мы сохраняем нашим потомкам, истинную первозданную оболочку, пусть даже не всегда красивую, но настоящую.

9. Александр Николаев в соавторстве с Викой Пановой (Узбекистан). Объекты «Мир добрых людей»

«Мир добрых людей»,
Коллаж, смешанная техника.
Художника всегда интересовал образ современника – идея передать современность через портреты. Кто он – простой человек, живущий среди нас? Из такого человека складывается представление об эпохе, о времени. Он продаёт компьютеры, любит собак, с улыбкой смотрит на жизнь.
Данный проект имеет свою специфику отображения. Эстетика народного, примитивного рукоделия выражает истинно народное восприятие и представление.    Как и что мы думаем о себе.

10. Татьяна Воронина (Узбекистан). Фотоинсаляция «СОВОК».

11. Вячеслав (Юра) Усеинов (Узбекистан). Графика, выполненная медицинскими шприцами. «Портрет в натуре».

“Портрет в натуре”

Техника: графическое изображение выполнено медицинскими шприцами     на баннере нитроэмалью. Размер 290х190 см.
Изображение головы это образ нейтральной безликости, где лицевая телесность граничит с лицом манекена. Пред нами разворачивается  сюрреалистическое видение, намекающее на поэтический текст Дино Буцати.  Повесть о  капле,  о её   пригвожденной скованности в силуэтной прозрачности  какого-то существа.

Художник: Вячеслав (Юра) Усеинов.

12. Вячеслав (Юра) Усеинов и  Александр Михайлов (Узбекистан). “Пантеон золота” или  “Инсталяция-реквием по убиенным бабочкам полковника Ляроса”.

Проект инсталяции называется “Пантеон золота” или  “Инсталяция-реквием по убиенным бабочкам полковника Ляроса”.

Атор:   Вячеслав (Юра)  Усеинов.  Соавтор:  Александр Михайлов.

Этот проект видео инсталляции  реализуется как пантеон золота, в основе  которого лежит   история предполагаемого  факта,  описанного в книге Мирослава  Стингла  “Тайна пирамид”.  В 18 веке  в Перу во времена конкистадоров полковник  Лярос нашел клад с золотыми бабочками, они  были изумительной красоты  и обладали аэродинамическими свойствами.  Каждая бабочка была не тяжелей одного грамма.  Полковник Лярос переплавил всех бабочек в слитки золота, ни оставив, ни одного экземпляра.  Это  историческое  свидетельство очень похожее на миф  как бы находится  вне  времени, актуализируя нравственную проблему человеческих ценностей  уже в нашем современном мире. Смысл проекта не в том чтобы морализировать по поводу добра и зла, а в том, чтобы  заронить искреннее сожаление  и тоску  по утраченной красоте.

13. Жамол Исмоилов (Узбекистан). Видеоарт. К сожалению не знаю названия и последовательности кадров.

14. Карлос Казас (Испания). Видео арт «Человек и Север» Без комментариев. Надо смотреть.

15.  Абилсаид Атабеков (Казахстан). Видеоинсталяция «Саван Чингисхану». Застывшие степные маки, появляющиеся каждую весну, саван великому хану.

16. Александр Николаев (Узбекистан). Видео арт «Время собирать камни».

17.Елена Камбина (Узбекистан). Перформанс, переходящий в хепенинг к выставке «Знаки Времени»

Елена Камбина
Перформанс, переходящий в хепенинг к выставке «Знаки Времени»
Каждый человек со своим внутренним миром, миром предназначенным для других людей. Они открыты для всех. Они нормальные люди. Но человеческое мнение закрывает этот мир человека. Надо принимать людей такими как они есть. Те, которые смотрят, видит только поверхность (одежду: смерительные рубашки и средневековые головные уборы).

Это всё, что удалось отснять. Надеюсь, с выходом буклета к этой выставке, смогу пополнить пост недостающим материалом.

]]> http://art-blog.uz/archives/4580/feed 0 http://art-blog.uz/archives/4530 http://art-blog.uz/archives/4530#comments Tue, 12 Oct 2010 12:07:49 +0000 Умар http://art-blog.uz/?p=4530 FR Для перехода на Французский текст необходимо раскрыть пост.

Был на открытии выставки. Было много молодых художников и почитателей их таланта, друзей и просто любителей искусства. На открытии выступил глава представительства Юнеско в Узбекистане и др. официальные лица. Но самое интересное было всё же не в словах, а в залах Галереи, где на суд зрителя были представлены творения молодых художников.

Вот выдержки из пресс-релиза к выставке, идейным вдохновителем, которой стал — академик Акбар Хакимов. Кураторы выставки — Диёр Раззыков, Зилола Насирова, Сардор Бабаев.
Идея проекта связана с учением Аристотеля о мимесисе — правилах в искусстве, главным критерием которых является подражание природе и реальной действительности. Именно это учение является основой развития всего мирового реалистического искусства…

В истории мирового искусства были примеры сознательного отхода от этих правил (готика, маньеризм, барроко, импрессионизм, кубизм и др.), нацеленные на сохранении автономии художественного пространства и творческое самовыражение художника. Кульминацией такого противостояния античной эстетике мы наблюдаем в сюрреализме и русском авангарде, что нашло свое яркое выражение творчестве великого испанского художника сюрреалиста Сальвадора Дали и «Черном квадрате» Каземира Малевича. Эта анти-миметическая тенденция стала доминирующей во всем европейском искусстве 20 века, что концептуально развивает современное искусство постмодернизма. Искусство Узбекистана 20 века шло в жестких рамках соцреализма, основы которого были заложены античной эстетикой мимесиса.

Настоящий проект, нацелен на стимулирование у молодого поколения художников Узбекистана нестандартного видения мира и интерпретации реальности, формирования способностей к оригинальному решению художественной задачи. Это позволяет объективно оценить их реальный творческий потенциал и определить уровень развития постмодернистского взгляда в национальном искусстве.

Учитывая широту спектра тематики, авторы проекта сочли необходимым сконцентрировать внимание участников на выражении одной темы образа коровы, который предлагается интерпретировать в нереалистических формах и размерах. В известном смысле игровой характер проекта не умаляет его концептуального значения.

Участники выставки. Важным аспектом проекта является отбор участников проекта. Выбор участников проекта определялся кураторами из наблюдений над творчеством целой группы молодых художников Узбекистана, работающих в различных видах и техниках современного искусства — от живописи и видео-арта до инсталляций и фотографии. Это: Шухрат Абдумаликов, Павел Макаров, Улугбек Халмурадов, Диёр Раззыков, Нигора Шарафходжаева, Нуриддин Расулов, Шерзод Раджамов, Татьяна Фатеева, Эльзара Музафарова, Курбан Норхуразов, Сардор Бабаев, Бобомурод Эгамов, Шахрух Ганиев, Инна Сандлер.
Как обещал, выкладываю репортажные снимки с выставки.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12345►

FR

L’Enigme d’Aristote à la galerie des Beaux-Arts de la NBU

J’étais au vernissage de l’exposition. Il y avait de nombreux jeunes  artistes et les admirateurs de leurs talents, des amis et tout simplement des amateurs d’art. Le responsable de la représentation de l’Unesco en Ouzbékistan et d’autres personnalités y ont pris la parole. Mais le plus intéressant n’était pas dans les paroles mais dans les salles de la Galerie, où se trouvaient livrées au jugement des visiteurs les œuvres des jeunes artistes.

Voici un extrait du communiqué de presse de cette exposition par celui qui en est l’inspirateur, l’académicien Akbar Hakimov. Diior Razzykov, Zilola Nasirova et Sardor Babev en sont les commissaires.

L’idée du projet est liée à l’étude d’Aristote sur la mimesis, c’est-à-dire les règles de l’art, dont le critère principal est la copie de la nature et de la réalité. C’est justement cette étude qui est à la base du développement de tout l’art réaliste dans le monde.

Dans l’histoire mondiale de l’art, il y eut des exemples d‘écarts conscients à ces règles (le gothique, le maniérisme, le baroque, l’impressionnisme, le cubisme et d’autres), dans le but de défendre l’autonomie de l’espace artistique et l’expression artistique personnelle de l’artiste. Nous observons le point culminant de cette opposition à l’esthétique antique dans le surréalisme et l’avant-garde russe, qui ont trouvé leur expression la plus forte dans l’œuvre du peintre espagnol surréaliste Salvador Dali et dans « Le carré noir » de Kasimir Malevitch. Cette tendance anti-mimétisme est devenue dominante dans tout l’art européen du XXème siècle, ce que l’art contemporain du postmodernisme développe de façon conceptuelle. L’art d’Ouzbékistan au XXème siècle s’est développé dans le cadre très serré du sots-réalisme, dont les bases furent posées par l’esthétique antique de la mimesis.

Le projet d’aujourd’hui est destiné à stimuler la nouvelle génération de peintres d’Ouzbékistan vers une vision non standardisée du monde et l’interprétation de la réalité, le développement de leurs capacités à résoudre de façon originale les problèmes artistiques. Cela permet de juger objectivement leur potentiel artistique et d’évaluer le niveau de développement du regard postmoderniste dans l’art national.

En considérant le large spectre de la thématique, les auteurs du projet ont considéré indispensable de concentrer l’attention des participants sur l’expression du thème unique de l’image de la vache, qu’il est proposé d’interpréter dans des formes et des dimensions non réalistes. Le caractère ludique du projet dans son sens connu ne diminue pas sa signification conceptuelle.

Les participants à cette exposition. La sélection des participants au projet est l’un des aspects importants du projet. Les participants ont été sélectionnés par les commissaires de l’exposition à partir de l’observation  des œuvres de tout un groupe de jeunes artistes d’Ouzbékistan, qui travaillent dans des domaines et des techniques différents de l’art contemporain – de la peinture et du vidéo-art aux installations et aux photographies. Ce sont : Chouhrat Abdumalikov, Pavel Makarov, Ulugbek Halmuradov, Diior Razzykov, Nigora Charafhodjaeva, Nuriddine Rasoulov, Cherzod Radjamov, Tatiana Fateeva, Elzara Muzafarova, Kurban Norhurazov, Sardor Babaev, Bobomurod Egamov, Chahruh Ganiev, Inna Sandler.

Comme promis voici le reportage photos de l’exposition.

Regarder
Наверх (UP)

Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана»

в рамках ART WEEK  STYL.UZ

представляет

4 Международную выставку концептуального искусства
«Знаки времени»

Проект  «И я был / не был/ в Аркадии…»

куратор доктор искусствоведения
Нигора Ахмедова

10 – 17 октября 2010 года

на городище
«Минг Урик»

Выкладываю пресс-релиз к предстоящей выставке

Пресс-релиз

4 Международная  выставка концептуального искусства

« Знаки времени»

в рамках ART WEEK STYL.UZ

Фонда Форум культуры и искусства Узбекистана

Проект « И я был / не был/ в Аркадии…»

Время проведения: 10 – 17 октября 2010 года
Место проведения: археологический объект «Минг Урик», Ташкент
Организаторы: Фонд  «Форум культуры и искусства Узбекистана»,
Ассоциация  «Ижод» (Творчество), Швейцарское бюро  по сотрудничеству, Фонд  «Марджани»,   Французский культурный центр им. В. Гюго.
Куратор выставки – доктор искусствоведения Нигора Ахмедова.

Международная выставка современного искусства « Знаки времени» — первая выставка концептуального искусства, которая пройдет не в  пространстве выставочного зала, а на  руинах древнейшего  археологического комплекса «Минг Урик». Она откроется  10 октября в 18:00. и станет  еще одним  подтверждением того, что концептуальное  искусство постоянно расширяет свои территории, ищет новые контакты, работает на обновление наших привычных взглядов.
Экспозиция, на которой будут представлены  инсталляции,  перформанс, фото  и видеопроекты связана  единой темой  выставочного проекта « ЕТ IN ARCADIA EGO / NON EGO/…»  «И я был /не был/ в Аркадии…» Она ориентирована на опыт истории, культурной памяти для того, что бы обострить размышления о настоящем, обо всем,  что эмоционально и интеллектуально  захватывает, заставляет  задуматься современного  художника.

Старинное латинское изречение «ЕТ IN ARCADIA EGO…» «И я был в Аркадии» в данном выставочном проекте получает  новую в духе постмодернизма корректировку  «я был, а может и не был» в  этой  Аркадии.., что позволяет современным  художникам более свободно и не однозначно  ее интерпретировать, опираясь на  язык актуального искусства, — отмечает куратор выставки Н. Ахмедова.

Французские философы и поэты XVII-XVIII веков  на основе  древней легенды сочинили сказку о райской земле Аркадии, где веселые пастушки  ведут на лоне природы полную забав и радости привольную жизнь. Со временем появилось и другое толкование -  о некоей утопии, об юношеских иллюзиях, о вечных  человеческих надеждах, великих модернистских проектах.

Как сообщают организаторы выставки Фонд Форум и Ассоциация « Ижод», выставка продолжает заявленную ранее экспозиционную политику, направленную на то, чтобы предоставлять возможности для творческих высказываний как можно большему числу молодых и  продвигать  уже известных в отечественном  искусстве художников на интернациональной арт-сцене.

На выставке посетители смогут увидеть  работы  таких известных участников международных выставок как Ж. Усманов, А.Николаев, С. Тычина, В. Усеинов, Е.Камбина, М. Фозили, а также поиски новых актуальных форм самовыражения у  молодых – З. Мансурова, Б.Исмаилова, Т. Ахмедова, С. Джаббарова, И. Александровой, Н. Усманова,  Т. Ворониной. Всего  примут участие более 24 художников, среди них  из Франции Катрин Метэ, Теймур  Даими из Азербайджана, А. Атабеков и Ю.Сорокина — Казахстан, группа «Провмыза» из России, С, Шарипов и А. Румянцев из  Таджикистана.

Как ожидается  сочетание  концептуальных объектов и  оплывших руин древнего городища,  представляющего некую инсталляцию,  даст новые импульсы  и резонансы. Но кроме этого на выставке публика сможет найти ещё много интересного.  Это — и дизайнерский перформанс Е.Камбиной, загадочный черный куб с золотыми слитками В. Усеинова «Пантеон золота», видеопроекцию « Саван Чингизхана А. Атабекова,  китчевые портреты «Мир  добрых людей» А. Николаева,  проект «Не осознанные процессы» Б.Исмаилова и Т. Ахмедова,  видео «Ангелы», выплывающие из руин С. Шарипова и другие работы.

Собранные  на «Минг Урике», на овеянном историческими символами месте, эти работы стали ярким и целостным проектом, как нельзя более точно отвечающим имиджу, устремлениям современной культуры Узбекистана. Такой подход  организаторов обнаруживает и наглядно демонстрирует лучшие качества современного искусства Узбекистана — искусства подлинного, глубокого, уводящего от наносного эпатажа к  размышлению. В этих поисках есть  и новаторская концепция,  диалог с историей и социальная ответственность, а также стремление найти  объект искусства в  самом простом. Экспозиция станет  интересным событием для  профессионалов и ценителей современного  искусства.

Организатор выставки -  Ассоциация «Ижод» основана в 2009году  по инициативе Фонда Форум культуры и искусства Узбекистана. Она объединяет  художников, арт- критиков и народных мастеров,  проводит международные выставки, активно влияет на современный художественный процесс в республике.

В рамках выставочной программы  в Центре национальных искусств состоятся   мастер-классы, круглый стол, в котором примут участие представители художественного сообщества, СМИ, критики.

Выставка продлится  с 10 по 17 октября 2010года
Время работы выставки с 18:00 – 20:00.

От себя добавлю, что в день открытия выставки 10 октября 2010г вход  по пригласительным.

FR

Communiqué de presse

4ème exposition internationale d’art conceptuel « Les Signes de temps »

dans le cadre d’Art Week Styl.uz

Fonds  «Forum de la culture et de l’art d’Ouzbékistan»

Projet « Et moi aussi j’ai vécu /et je n’ai pas vécu/en Arcadie… »

Du 10 au 17 octobre 2010

Sur le site archéologique « Ming Urik » à Tachkent
Organisateurs : le fonds Forum de la culture et de l’art d’Ouzbékistan, l’association « Ijod » (l’œuvre), le Bureau suisse de la coopération, le fonds « Mardjani », le centre culturel français Victor-Hugo
Commissaire de l’exposition : Nigora Ahmedova, docteur en art.

L’exposition internationale d’art contemporain « Les Signes du temps » est la première exposition d’art conceptuel qui ne sera pas installée dans une salle d’exposition mais sur les ruines du complexe archéologique « Ming Urik ». Elle est ouverte à partir du 10 octobre à 18h et apportera la confirmation que l’art conceptuel n’en finit pas d’élargir ses territoires, cherche de nouveaux contacts et travaille au renouveau de nos points de vue habituels.

C’est autour du thème unique du projet d’exposition « Et in Arcadia ego/non ego/… » « Et moi aussi j’ai vécu /et je n’ai pas vécu/en Arcadie… » que s’articulent des installations, une performance, des photo et vidéo projets. L’exposition est orientée vers l’expérience de l’histoire, de la mémoire culturelle afin d’aiguiser les réflexions sur le présent, sur tout ce qui touche les émotions et l’intellect, et contraint l’artiste contemporain à la méditation.

Dans ce projet d’exposition, l’expression latine « Et in Arcadia ego… » « Et moi aussi j’ai vécu en Arcadie… » reçoit un nouvel éclairage dans l’esprit du postmodernisme « j’ai vécu, mais peut-être je n‘ai pas vécu » dans cette Arcadie…, ce qui permet aux artistes contemporains de l’interpréter d’une façon plus libre et de lui découvrir d’autres sens, en s’appuyant sur le langage de l’art actuel, fait remarquer la commissaire de l’exposition N. Ahmedova.

Les philosophes français et les poètes des XVII ème et XVIII ème siècles ont, à partir d’une légende antique, imaginé un paradis perdu, où de joyeux bergers mènent une vie libre pleine de joie et de divertissements au sein de la nature. Une autre signification est apparue au cours du temps, celle d’une certaine utopie, des illusions de jeunesse, des espérances éternelles des hommes, de grands projets modernistes.

Selon les organisateurs de l’exposition Le Fonds Forum et l’association « Ijod », l’exposition prolonge la politique d’exposition annoncée précédemment, dont l’orientation est de donner au plus grand nombre de jeunes artistes la possibilité de s’exprimer et de promouvoir sur la scène artistique internationale ceux déjà reconnus nationalement.

Les visiteurs pourront découvrir les œuvres d’artistes célèbres participants aux grandes expositions internationales, comme J. Ousmanov, A. Nikolaiev, S. Tychina, V. Ousseinov, E. Kambina, M. Fozili, mais aussi les recherches de formes actuelles d’auto expression de jeunes artistes, tels que Z. Mansourov, B. Ismailov, T. Ahmedov, S. Djabbarov, I. Alexandrova, N. Ousmanov, T. Voronina. C’est plus de 24 artistes en tout qui participent à cet événement, parmi lesquels la Française Carherine Métais, Teimour Daimi d’Azerbaidjan, A. Atabekov et Y. Sorokina du  Kazakhstan, le groupe « Provmyza » de Russie, S. Sharipov et A. Roumiantsev du Tadjikistan.

On peut s’attendre à ce que la juxtaposition d’objets conceptuels et l’amas de ruines de la ville antique, qui représente à elle seule une sorte d’installation, produise de nouveaux élans et résonances. Le public pourra trouver encore beaucoup d’autres choses intéressantes à cette exposition. Citons la performance design de E. Kambina, le « Panthéon d’or », cube noir mystérieux avec des lingots d‘or de V. Ousseinov, la vidéo projection « Le linceul de Gengis Khan » de A. Atabekov, les portraits kitch du « Monde des gens bons » de A. Nikolaiev, le projet « Les Procès inconscients » de B. Ismailov et T. Ahmedov, la vidéo « Les anges » émergeant des ruines de S. Sharipov et d’autres.

Ces œuvres rassemblées à « Ming Urik », un lieu auréolé de symboles historiques, représentent un projet éclatant et achevé répondant on ne peut mieux à l’image et aux ambitions de la culture contemporaine de l’Ouzbékistan. Cette approche des organisateurs dévoile et démontre de façon évidente les meilleures qualités de l’art contemporain d’Ouzbékistan, un art authentique, profond, qui s’éloigne du tape-à-l’œil emprunté vers la réflexion. Dans ces recherches, il y a une conception novatrice, un dialogue avec l’histoire et une responsabilité sociale, mais aussi un effort de recherche de l’objet d’art dans ce qui est le plus simple. L’exposition sera un événement intéressant pour les professionnels et les amateurs d’art contemporain.

C’est l’association « Ijod », fondée en 2009 à l’initiative du Fonds Forum de la culture et de l’art d’Ouzbékistan, qui est l’organisateur de l’exposition. Elle rassemble des artistes, des critiques d’art et des artisans populaires, organise des expositions internationales, mène une action influente sur le processus artistique contemporain dans le pays.

Dans le cadre du programme d’expositions qui se tient au Centre des arts nationaux se tiendront des master classes, une table ronde, à laquelle participeront les représentants de la communauté artistique, les médias, les critiques.
Exposition ouverte du 10 au 17 octobre 2010, de 18h à 20h.

Наверх (UP)

Как я уже писал ранее:  За 3 часа до открытия выставки открытие, которой было  перенесено с 27 мая на 17 июня 2010, распоряжением директора Галереи Изобразительного Искусства Узбекистана НБУ выставка концептуальной живописи Узбекистана была отменена и экспозиция полотен снята.  Репортажи об этом событии так же были освещены на портале www.ferghana.ru и на http://ru.mediacult.doira.uz . В том посте я обещал,  что организую на страницах art-blog.uz  виртуальную выставку  Концептуальная живопись Узбекистана — «Искусство народу», что в сущности и делаю в настоящем посте.

Выставочный проект Елены Камбиной.
Исследуя социум, современные художники уже не просто отображают увиденное, но и вступают во взаимодействие со зрителем. Как бы проектируют отношение народа внутри социума друг к другу, к общепринятым ценностям,  ко времени. «Искусство — народу» — это формула, которую раскрывают авторы для самих себя. Это зеркало, посредством которого художники общаются со зрителем понятным для зрителя языком. Здесь совмещаются китч и классика, старое и новое, концептуальное и визуальное. В современной живописи нельзя сказать, что преобладает. Наверное, художественная ценность произведения, его связь  со временем и некий посыл ко дню сегодняшнему и завтрашнему…

Камбина Елена (Elena Kambina) — организатор и куратор не состоявшейся выставки «Искусство Народу», участник выставок актуального искусства «Констелляции» — «Констелляция. Постскриптум» и «Знаки времени».
Этот проект не просто отображение социума, а некое психологическое сплетение человека с этим социумом, ценности его в этом переплетении, жизненные приоритеты. Духовные ценности становятся сейчас просто модным товаром.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►

Желающие связаться с Еленой могут написать на E-mail: kambina-elena@mail.ru

Усеинов Вячеслав (Юра) (Viatcheslav (Yura) Useinov :
Нарекая новое сочетание актуальной вестью увиденного и интуитивным высвечиванием, художник невольно, волей судьбы предугадывает визуальный захват, определяя внутреннюю меру пиршества или аскетизма в просторах эмоционального взывания.
(Отрывок из поэтического манифеста)

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►

…Меня особенно поразили в картинах Усеинова две стороны: первая, бьющая по сердцу и уму, — содержательная, пронзительно провидческая основа концептуального творчества художника, который гениально предчувствует, «считывает» болевые моменты социального развития цивилизации еще до их проявления в реальности; вторая — высочайшая степень живописного мастерства, отличающая эти работы.
Обычно полотна концептуалистов, что, к сожалению, касается представителей российской школы, грешат некоторой плакатностью. Идея, содержание в них превалирует над формой, обедняя, таким образом сущность самой идеи и степень эстетического, художественного воздействия произведений концептуального искусства на зрителя.
Полотна В. Усеинова — это, прежде всего, — произведения искусства, обладающие высокой художественной ценностью, вобравшие в себя и высококонцентрированный интеллектуальный заряд, и мастерство живописца…
http://ru.mediacult.doira.uz  от  Тамары Санаевой

При желании пообщаться с Юрой Усеиновым E-mail: useinov.62@mail.ru

Иванова Анна (Anna Ivanova)
Данный проект для Анны – это попытка новых технических ходов в живописи, эксперименты. А тематика – поэзия бытия, так понятная и близкая многим.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

1234►

Желающие связаться с Анной по E-mail: armenian_artist@mail.ru

Куртжемиль Сейран (Seiran Kurtgemil)
Сейран проявился как художник — живописец, воспевающий красоты родного города.  Желание автора – передать состояние города, поэтичность его, красоту  и… желание показать всю эту красоту  людям, живущим в этих городах и порой не замечающих все это… И в то же время у него своеобразные и притягательные портретные полотна «Камила»,  «Близнецы», что говорит о многогранности его мастерства.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►

Желающим пообщаться с Сейраном Куртжамилем: E-mail — ser_kurt@rambler.ru

Хочется надеяться, что это была, первая и последняя выставка, которая была отменена функционером от искусства.

Наверх

FR
L’exposition annulée
ou « La peinture conceptuelle d’Ouzbekistan – L’art pour le peuple »
(Exhibition which hasn’t taken place or Conceptual painting of Uzbekistan – Art for people »)

Comme je l’ai écrit précédemment : trois heures avant le vernissage, qui avait été reporté du 27 mai au 17 juin 2010 sur ordre du directeur de la Galerie d’arts plastiques d’Ouzbekistan de la BNO (Banque nationale d’Ouzbekistan), l’exposition de peinture conceptuelle d’Ouzbekistan a été annulée et les œuvres décrochées. On peut trouver les reportages sur cet événement sur les sites www.ferghana.ru et http://ru.mediacult.doira.uz.
Dans cette rubrique j’avais promis d’organiser dans les pages d’art-blog.uz la version virtuelle de l’exposition « La peinture conceptuelle d’Ouzbekistan — L’art pour le peuple ». La voici.

Le projet d’exposition d’Elena Kambina
En analysant la société, les peintres contemporains ne représentent plus seulement ce qu’ils voient, mais entrent en interaction avec le spectateur. En quelque sorte ils construisent un projet de relation du peuple à l’intérieur de la société en interaction l’un envers l’autre, envers les valeurs communes, envers le temps. «
L’art pour le peuple » est une formule que les auteurs développent pour eux-mêmes. C’est un miroir au moyen duquel les peintres communiquent avec le spectateur par un langage compréhensible pour le spectateur. Se juxtaposent alors le kitch et le classique, l’ancien et le nouveau, le conceptuel et le visuel. Dans la peinture contemporaine, il est impossible de dire ce qui est prépondérant. Certainement la valeur artistique de l’œuvre, son lien avec le temps et une certaine projection du jour présent et de demain…

Elena Kambina est l’organisatrice et la commissaire de l’exposition annulée « L’art pour le peuple ». Elle participe aux expositions d’art contemporain « Constellations – Constellation. Post scriptum » et « Les signes du temps ».
Ce projet n’est pas seulement une représentation de la société, mais une certaine imbrication psychologique de l’homme avec cette société, ses valeurs dans cet enchevêtrement, les priorités de la vie. Les valeurs spirituelles deviennent actuellement un simple produit à la mode.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►

Pour contacter Elena : kambina-elena@mail.ru

Viatcheslav Useinov (Yura)
En renonçant à la nouvelle association de ce qui est vu comme une information actuelle et une stimulation intuitive, l’artiste involontairement prévoit par hasard l’envahissement visuel, en définissant la mesure intérieure de l’abondance ou de l’ascétisme dans les espaces d’une imprécation émotionnelle. (Extrait du
manifeste poétique)

… Dans les tableaux d’Useinov deux aspects m’ont particulièrement frappée :  le premier, qui touche au cœur et à l’esprit, est le fond signifiant et d’une intense prévoyance de l’œuvre conceptuelle de l’artiste, qui pressent de façon géniale, « lit » les moments douloureux du développement social de la civilisation avant leur apparition dans la réalité; le second est le très haut niveau de maîtrise picturale qui distingue ses œuvres.
En général les toiles des peintres conceptualistes, et cela concerne, malheureusement, les représentants de l’école russe, péchent par une certaine facilité. L’idée, le contenu est plus important que la forme, appauvrissant de cette façon l’essence même de l’idée et le niveau de l’influence esthétique et artistique des œuvres d’art conceptuel sur le spectateur.
Les toiles de V. Ouseinov sont avant tout des œuvres d’art, d’une grande valeur artistique, concentrant en elles une grande énergie intellectuelle et le talent du peintre…

http://ru.mediacult.doira.uz Propos de Tamara Sanaieva

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►

Contact avec Yura Ouseinov : useinov.62@mail.ru

Anna Ivanova
Pour Anna ce projet est une tentative de nouvelles approches de techniques de peinture, des expériences. L’approche thématique, c’est la poésie de la vie de tous les jours, comprise et proche de chacun.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

1234►

Contact : armenian_artist@mail.ru

Seiran Kurtgemil
Seiran est connu comme un artiste qui peint les beautés de sa ville natale. Son objectif est de montrer la ville comme elle est, sa poésie, sa beauté… et de montrer toute cette beauté aux habitants des villes qui parfois ne la remarquent pas… Par ailleurs il est aussi l’auteur de portraits attirants et originaux, «Kamila», « Les jumeaux », qui révèlent l’étendue de ses talents.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►

Contact : ser_kurt@rambler.ru

Il faut souhaiter que cette exposition fut et restera la première et la dernière annulée par un fonctionnaire de l’art.

Наверх

«Искусство Народу»
или

«Концептуальная живопись Узбекистана»

17 июня  по 17 июля 2010 года

Открытие

в 18:00

В выставочном проекте принимают участие известные художники Узбекистана, о которых я ранее уже писал в art-blog.uz .

Елена Камбина, Анна Иванова, Вячеслав (Юра) Усеинов и Сейран Куртжамиль. Каждый из участников проекта  представит своё понимание концептуального искусства.

Краткое определение из Википедии — концептуали́зм (от лат. conceptus — мысль, представление). В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи.
Произведения концепта несут в себе смысловое значение, а не просто созерцательное отображение объекта. Подобно концепту в автомобилестроении, задающему тенденции развития автомобиля, концепт в искусстве показывает пути дальнейшего развития изобразительного искусства или указывает на кризис в нём.

Думаю, любители живописи будут удивленны, придя на выставку, т.к. концептуальное искусство в Узбекистане экспонируется впервые