Самарканд — Шахрисябз -Лянгар. Остановка вторая — Василий Овсюков.

В ходе очередного пресс-тура Самарканд – Шахрисабз – Лянгар для on-line журналистов, организованного председателем Академии Художеств Узбекистана Турсунали Кузиевым, попадаем на незапланированное посещение арт-галереи «Айсель», где проходит вернисаж Василия Овсюкова. Работы Василия, выполненные в манере примитива, представлены в широком диапазоне: батик, акварель по шелку, работы маслом на холсте.

Выставка под названием, — «Сквозь призму времени», переносит зрителя в другую эпоху, в другое временное и пространственное измерение. Василий изображает родной Самарканд и его жителей, но видит их, как бы, через призму примитива.

Вот, что пишет Наталья Кричагина из www.pr.uz о работах Василия — …Работы Овсюкова легкие и воздушные. Четкая графика и доступная символика образов, множество деталей и богатая цветовая палитра, — все это придает работам художника насыщенность и некую «симпатичность» , от которой совсем не хочется отводить взгляд.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

1234►

Женский шёлковый халат «Война и мир», созданный на основе работ по батику Василия Овсюкова.  Халат двусторонний.
FR

Samarcande – Chakrisabs – Liangar.
Deuxième étape : Vassili Ovsioukov

Dans le cadre du  voyage de presse Samarcande – Chakrisabs – Liangar pour les journalistes web, organisé par le président de l’Académie des arts d’Ouzbékistan Toursounali Kouziev, nous avons pu visiter, hors programme, la galerie d’art Aissel, où avait lieu le vernissage de Vassili Ovsioukov. Les œuvres de Vassili de style primitif couvrent un large diapason de techniques : le batik, la peinture sur soie, l’huile sur toile.

L’exposition « A travers le prisme du temps » transporte le visiteur dans une autre époque, dans une autre dimension de temps et d’espace. Vassili représente son Samarcande natal et ses habitants, mais il les voit semble-t-il à travers le prisme d’un primitif.

Voici ce qu’écrit Natalia Kritchaguina de www.pr.uz sur les travaux de Vassili :
… Les œuvres d’Ovsioukov sont légères et aériennes. Un graphisme net et une symbolique abordable des images, une quantité de détails et une palette de couleurs riche, tout cela donne aux travaux de l’artiste une abondance et une certaine « sympathie », qui procure un grand plaisir visuel.

Tunique de femme en soie « Guerre et paix », créée sur la base de travaux sur batik de Vassili Ovsioukov. Tunique réversible.

Regarder
Наверх (UP)

Вот, что пишет о работах Анны культуролог Александр Иванович Куприн:

В работах Анны Ивановой бросается в глаза, прежде всего, энергия живописной экспрессивной пластики, которая с максимальной выразительностью стремится к единственно возможному предмету своего существования во внешне грубоватых формах примитива, как способа быстрого схватывания сути вещей в их крупном, радостном и значимом присутствии в мире.

Удачны работы декоративного звучания, но особенно замечательны картины, в которых присутствует некая жанровая провокационность, которая, однако, не утяжеляет восприятие до простоты обозначения бытового жанра, но с помощью предметного мира возводит реальность проявления таких тем высокого звучания, как «Детство», «Материнство» и др. все-таки как части всеобщей поэтизации обыденного.

Этому же началу служит в таких картинах, как «Армянские музыканты», живописная трансформация старинных фотографий в их координатах передачи ощущения добротного устройства бытия.

Здесь только незначительная часть работ Анны, о которых сказано выше:

Анна Иванова, по словам её учителя известного художника и педагога Яниса Салкинпиди, мастерски владеет классическим рисунком, но об этом в следующих постах.

Если, посмотрев этот яркий мир , вам захочется пообщаться с Анной, можно будет   на e-mail: dimon@albatos.uz

]]> http://art-blog.uz/archives/1293/feed 5 http://art-blog.uz/archives/953 http://art-blog.uz/archives/953#comments Wed, 09 Apr 2008 18:57:00 +0000 Умар http://art-blog.uz/archives/953 В поисках молодых художников узбекистана набрёл в сети на сайт www.karvon.ru, в котором меня заинтересовал Дильшод Эшматов.

Стоило мне открыть его работы, как до боли знакомый пейзаж «кишлака Хумсан» на фоне гор. Кажется я почувствовал лёгкое дуновение свежего ветерка, который принёс запах свежеиспечённых в тандыре лепёшек. Ни эти ли «Лепёшки к обеду» испекла хозяйка дворика, так реалистически изображённого молодым мастером?

Кажется я сопереживаю лёгкой грусти и мечтам «Девушки на болахоне» сорок косичек которой, напоминают мне косички моих сестёр. И уж совсем в далёкое детство меня отправляет работа под названием «Полдень», будто я попал в наш старый двор, где в тандыре моя бабуля (бувижон) пекла дымящиеся лепёшки и хрустящие самсы. Конечно же после выпечки лепёшек, в золе она пекла кукурузу только что сорванную со стебля, которую мы с братьями уплетали за обе щёки. Потом бежали гонять мяч, иногда позабыв сказать спасибо.

Думаю работы Дилшода Эшматова не оставят равнодушным всех, кто впитал дух Узбекистана и кто хоть раз побывал в горных кишлаках. Ведь это особый колорит и он остаётся с человеком на всю оставшуюся жизнь.

К сожалению, о Дилшоде Эшматове знаю только то, что он художник-живописец. Родился в кишлаке Миндон Ферганской области Республики Узбекиста в 1977 году.

Вот те работы о которых я говорил выше.

]]> http://art-blog.uz/archives/953/feed 3 http://art-blog.uz/archives/64 http://art-blog.uz/archives/64#comments Sun, 24 Jun 2007 17:33:53 +0000 Умар http://art-blog.uz/archives/64 Примитивизм (неопримитивизм) — направление, возникшее в европейском и русском искусстве в начале ХХ века. Его главным признаком было упрощение художественных средств, обращение к различным формам примитивного искусства — народного и детского творчества, первобытного и средневекового искусства и т.д. В основе лежало стремление обрести чистоту взгляда на мир, присущую неиспорченному цивилизацией сознанию. Черты примитивизма присущи творчеству Поля Гогена и группы французских художников «наби» (1888–1905), ранних представителей кубизма (Пабло Пикассо), фовизма (Анри Матисс), дадаизма (Марсель Дюшан), а в России – участников выставок «Голубая роза» (М. С. Сарьян, Н. П. Крымов), «Бубновый валет» (П. П. Кончаловский, И. И. Машков), «Ослиный хвост» (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, М. З. Шагал), «Новое общество живописцев» (С. Я. Адливанкин, М. С. Перуцкий).
Источником вдохновения для неопримитивистов становится искусство Востока, а также лубок, провинциальные вывески, детское творчество, народная игрушка, иcкусство примитивных культур.
Термин «примитивизм» часто применяется по отношению к наивному искусству — к творчеству художников, не получивших образования, однако ставших участниками общего художественного процесса (напр., А. Руссо, Н. Пиросманашвили, М. А. Примаченко, И. Генералич.). Варианты «наивного искусства» чрезвычайно разнообразны, но четко выделяются общие его черты: свежесть, особая задушевность (напр.наив Дильшод Эшматов, примитивизм Анна Иванова) мировосприятия, подражание профессиональным «большим» стилям (на грани их пародирования), тесная связь с поэтикой фольклора.