06.06.2010 | 
Автор: 
Рубрика | 
Архив рубрики «Галереи и музеи изоискусства»
Каталог №3 «100 произведений Галереи изобразительного искусства Узбекистана Национального Банка Узбекистана» -3 (Catalogue №3- «100 fine art’s of the Galery of National Bank of Uzbekistan» -3)
В период летних отпусков и каникул мне хотелось бы представить вам, уважаемые посетители блога art-blog.uz произведения, опубликованные в третьем каталоге «100 произведений из Галереи Изобразительного Искусства Национального Банка Узбекистана», вышедшем в 1996 году. Как и в предыдущих 2-х каталогах в этом каталоге можно встретить произведения художников Узбекистана, работавших и работающих в различных направлениях.
Александр Перов в Арт галерее «GranArt» (Alexander Perov in Art gallery «GranArt»)
Александр Перов вошёл в искусство в 60-х-середине 70-х годов, одновременно с Р.Чарыевым, Е.Мельниковым, Б.Токминым, Б.Бурмакиным, Ю.Талдыкиным, Ю.Зоркиным и другими. Их творчество стоит особняком, оно неповторимо. Они вошли в искусство Узбекистана как свежий ветер молодости… Мысли о взаимосвязи прошлого и настоящего были важной темой в творчестве А.Перова.
Мысль, тема важны, но важны и оттенки, то, что потом станет его творческой индивидуальностью. Были в творчестве А.Перова поиски формы, стиля, колорита, и других изобразительных средств. Остался верен реалистической школе – знаниям полученным в училище, институте, затем стажировке в Ленинградской Академии Художеств в Мастерской Моисеенко. Для него важной была Правда во всём. Во всех его тематических картинах, пейзажах, натюрмортах, портретах царит гармония между миром, жизнью и его видением.
В натюрмортах – размышление художника: «Ничего мёртвого нет. В ушедшем живёт тихая вечная жизнь». В пейзаже – лейтмотив всех произведений: поиск вечной красоты и жизни, Гармония. В архитектурных памятниках Самарканда, Хивы, Бухары – передать само время, века, творения ушедших мастеров, которые хранят эти памятники. «Род уходит и род приходит. А земля и творения рук человеческих пребывают во веки…»
Энергетика его работ положительная. От них исходит тепло и добро. Художник как бы говорит: «Вот она, красота земли, людей, любовь её». Ему не чужд эксперимент, но правда в жизни, творчестве всего дороже. Все его работы – от этюдов, зарисовок, до больших произведений – созданы на высокопрофессиональном уровне. Тонкий колорит. Они наполнены дыханием жизни, сердцем.
Выдержки из пресс-релиза Арт галереи GranArt .
Ниже Вы можете посмотреть некоторые работы А.Перова, представленные на выставке в галерее GranArt.
Хуршид Зияханов и Рональд Кляйер в выставке «Мы». (Hurshid Ziyahanov and Ronald Klyayer in exhibition «We».)
Так уж получилось, что две выставки в один день и много материала, который надо было обработать – адаптировать под блог. Поэтому немного задержался с постом.
Галерея изобразительного искусства
Национального Банка Узбекистана
Представляет
выставку «МЫ»
Хуршида Зияханова и Рональда Кляйера
с 8 апреля – 8 мая 2010г
Небольшой Пресс-релиз к выставке.
Название выставки связано с работой и дружбой двух художников Хуршида Зияханова и Рональда Кляйера. Путешествуя с 2004 года, друзья побывали во всех уголках Узбекистана. От Муйнака до Бойсуна и от Бухары до Ферганы. Большинство представленных работ являются отражением впечатлений о совместных путешествях.
Данная выставка одновременно объединяет и показывает различия между Западом и Востоком или Европой и Азией. Хуршид, узбекский художник, родился и вырос в Узбекистане. Рональд, голландский художник, родился в Гааге и с 1997 года проживает в Ташкенте. Два человека, с разным происхождением (истоками) и способностями, объединились в одной теме: «Различные стороны жизни в Узбекистане».
Один художник отражает жизнь и людей в абстрактной, яркой и поэтичной манере, а другой – в традиционной, более реалистичной манере. Оба художника нашли вдохновение в работах выдающихся деятелей искусства. К примеру, в работах Хуршида чувствуется влияние восточной культуры, и от части Кубизма. Рональд в своих работах пытался найти связь между Голландским Барокко и художниками которые творили в Узбекистане в прошлом веке. Контраст в работах указывает на различия культурных аспектов и восприятие мироощущения. Фигуративная поэзия Хуршида, реализм – Рональда, все отдано зрителю, где каждый может найти что-то для себя, открыв свой мир.
Галерея некоторых полотен Рональда Кляера:
Галерея полотен Хуршида Зияханова:
Галерея GranART вопреки тенденции. (Gallery GranART notwithstanding tendency.)
Кризис экономический несёт с собой трудности не только в обыденной жизни людей, но и во всей сфере человеческого бытия. Изобразительное искусство, к сожалению, так же не стало исключением. Всё сложнее художникам не только претворять в жизнь свои замыслы , но, что не менее важно, реализовывать продукт своей деятельности.
Вопреки тенденции спада, в Ташкенте произошло событие архиважное! Открылась новая галерея изобразительного искусства GranART.
Выставочная концепция художественной галереи Granart, отражая природную структуру граната, воплощает гармоничный принцип единства и целостности множественного и многообразного, и состоит в привлечении художников различных направлений и форм в искусстве, чьи работы, как драгоценная россыпь зерен граната, включают как понятия современности, так и традиции, профессиональное мастерство и эстетическую ценность.
Направления деятельности Галереи Granart:
— Проведение выставок и продажа произведений искусства.
— Культурная и просветительская деятельность .
— Изостудия для детей и взрослых.
— Арт-терапия .
— Клуб коллекционеров .
— Предоставление консультаций, оценка и экспертиза произведений искусства.
— Разработка эксклюзивного дизайна интерьера.
— Багетная мастерская.
Схема проезда и адрес арт галереи GranArt
В галерее представлена экспозиция произведений Александра Перова.
«Волковская Фергана» или ферганцы в Галерее изобразительного искусства НБУ («Volkov’s Fergana» or ferkhanians in Gallery of fine arts NBU)
Галерея изобразительного искусства
Национального Банка Узбекистана
Представляет
Выставку ферганских хужожников
«Ферганская долина
в поэзии Александра Волкова»
с 25.03.2010
Прошло 1,5 года, как впервые я познакомился с Ферганцами на выставке «Art-Savat», проводившейся в театре «Илхом». Ферганские художники воспитаны на традициях, заложенных А.Волковым и его последователями. Возможно из-за определённой обособленности Долины там, в Фергане за долгие годы сложился особый дух творчества, находящий своё отражение на полотнах, батиках и гобеленах современных художников. Напомню, что из Ферганы вышли такие состоявшиеся и всемирно известные художники, как Сергей Алибеков и Вячеслав (Юра) Усеинов, о которых я так же писал в art-blog.uz.
Родина моя Фергана – чудесный край!
Чаши гор в хрустальном звоне …
А. Волков (из записных книжек)
В основу концепции выставки ферганских художников легла поэзия Александра Волкова (1886-1957), самого яркого представителя Ферганской долины, чей образ стал легендой в истории искусства Узбекистана. Он вошел в плеяду художников, заложивших основы узбекского изобразительного искусства, замечательный живописец, педагог и поэт.
