23 января 2012

Привожу пресс-релиз выставки полностью, без сокращений.  Статья написана специалистом с полным пониманием предмета.  Сожалею, что не могу представить фотографии всех гравюр. Показываю несколько удачных снимков и несколько изображений гравюр, взятых их Интернета (Яндекс-картинки).

Утагава Хиросигэ (1797—1858) — японский художник-график, представитель направления укиё-э, мастер цветной ксилографии.  Автор не менее чем 5400 гравюр.

Эта серия — последняя из созданных мастером. Он начал её в тот год, когда удалился от мира, уйдя в буддийский монастырь (1856). Через два года он скончался от эпидемии холеры в возрасте 62 лет.
Серия включает 119 листов вертикального формата (oban tateye), объединенных общим сюжетом — изображением пейзажных и бытовых зарисовок города Эдо. Она является самой большой серией ксилографии этого размера, напечатанных в технике нисики-э[2] из когда-либо созданных в Японии.
Гравюры расположены не в хронологическом, по мере создания художником, порядке, а сгруппированы по темам — сезонам: Весна — 42 листа, Лето — 30 листов, Осень — 26 листов, Зима — 20 листов.

Весенние пейзажи

Эта серия была напечатана в очень большом количестве оттисков, поэтому её листы являются наиболее легкодоступным для покупки из всех произведений Хиросигэ. Но с большим количеством копий связано одновременно то, что более поздние листы отличаются плохими оттенками и блеклыми цветотональными переходами. Первые оттиски можно опознать по наличию бокаши — специальной техники, используемой для градации цвета, примененной в заглавном картуше[3].

Зимние пейзажи

Летний пейзаж                                           Осенний пейзаж

Тема города Эдо (Токио) была одной из самых любимых художником, родившемся в нём. Всего на протяжении своей жизни он создал порядка 1080 листов, где бы фигурировала эта столица. В данной серии он осветил не только красоту Эдо, но включил также отсылки на историю, обычаи и легенды. Темой изображения гравюр послужили не самые известные места города, а те, которые заинтересовали мастера своей живописностью. Примерно треть листов показывает воду, которая окружала Эдо в ту эпоху. Горы, в особенности пик Фудзи, также фигурируют на пейзажном фоне.

Пейзажи с видом на Фудзияму.

Пейзажи серии отличаются своей декоративностью. Интересная особенность — цветные картуши с надписями являются композиционными акцентами листа и включаются художником в его колористическую структуру. Поэтому их расположение не фиксировано. Подобное использование надписей встречалось у Хиросигэ и раньше, но только в данной серии оно столь максимально продумано.

Прогулка

Художник использует яркие, разнообразные цвета, необычную композицию и ракурсы. Подобная декоративность — новое качество, развившееся в творчестве Хиросигэ только в 1850-е годы. Большинство пейзажей, созданных Хиросигэ в этой серии, принадлежит к двум типам: виды с декоративными чертами или же зарисовки с натуры.

Эти фотографии из Яндекс — картинки.

В первом типе на первый план выдвигается какой-либо предмет (птица, ветка, кусок дома), и через него вдали показан пейзаж. Таким противопоставлением планов передается глубина пространства
(порой она акцентирована гипертрофированной линейной перспективой в стиле укиё-э XVIII в.). Описанный композиционный прием — необычен для пейзажа укиё-э. Благодаря ему создается эффект присутствия зрителя. Природа передана в восприятии её человеком.

Второй тип, натурные зарисовки, более традиционен и напоминает работы мастера 1830-х гг. благодаря мягкому лиричному настроению, и порой выглядят как фрагменты горизонтальных композиций.
Самыми удачными пейзажами считаются т. н. энкэй («виды издали»), где контрастное противопоставление планов соединено с точкой зрения сверху, что позволяет развернуть
далекие горизонты.

В конце поста пару фотографий с выставки:

Любители японской гравюры         Г-жа  Ёшико Сайто, Сергей Курбанов Савченко и переводчица

Республиканский интернациональный культурный центр

Ташкентский Дом фотографии

Республиканское творческое объединение «Тасвирий ойина»

Национальные культурные центры Узбекистана

На открытии выставки

20 января в Центральном выставочном зале Академии художеств открылась выставка «Процветание Родины — достижение многонационального народа».

Организаторы выставки с помощью документальной фотографии, произведений изобразительного и декоративно    прикладного искусства, созданных в годы независимости художниками разных национальностей, постарались отразить то, что достигнутые в стране мир и гражданское согласие в обществе являются нашим бесценным богатством, фундаментом  дальнейшего развития Узбекистана.

Выкладываю несколько полотен ,  известных  мастеров  живописи Узбекистана,  написанные в период с 1960-х по 2011годы.

Байсунская Мадонна. Бурмакин Владимир. (ДХВ). 1969

В Сукоке. Николай Шин. 1986

Садовник Сатторов. Розы Чарыев. (ДХВ). 1979

В юрте. Изентаев Жоллибой. (ДХВ). 1983

В Байсуне. Рахметов Сабир. (ДХВ). 1984

Сукок. Евгений Мельников. 1998

Праздник Урожая. Николай Шин. (ДХВ). 1983

Сказательница Офтоб-Момо. Турсунали Кузиев. (ДХВ). 1986

Мастерицы. Серекеев Базарбай. (ДХВ). 1984

Щедра земля Узбекистана. Зильберман Григорий (ДХВ). 1982

Тандыр. Джаксыбаев И. (ДХВ). 1990

Тандыр. Джаксыбаев И. (ДХВ). 1990

В связи с юбилеем Республиканского интернационального культурного центра, выставка знакомит зрителей и с его разнообразной деятельностью, объединяющей сегодня работу  национальных культурных центров — общественных объединений граждан нашей страны, способствующих сохранению и развитию не только своих национальных культур, языка, традиций и обычаев, но и дальнейшему позитивному развитию межнациональных отношений в независимом Узбекистане.

Осень. 1991  и   Ритмы города.1998.  Марат Садыков

Сукок, Весна. Римма Гаглоева. 2003                     Пришла за водой. Дилором мамедова. 2011

Портрет святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Александр Тюрин. 2010

Взаимодействие. 2002  и   Прогулка. 2006.  Заур Мансуров

Эримурусы. Виктория Трошина. 2011                      Музыка.Гуссейнов Юсуф. 1999

Цветы.  Максим Варданян. 1988               Тёплый вечер.  Радик Аз0изов. 2009

Сарчашма. Файзулла Ахмадалиев. 2009      Лебединное озеро. Валерий Енин. 2010

Детство. Дилшод  Эшматов. 2011       Дарбоз. Шавкат Музаффар. 2001

Немного скульптуры.

Стрекоза. Лунёв В. (ДХВ). 1980

И несколько фотографий с фотоэкспозиции выставки.

На протяжении всего дня вернисаж сопровождался песнями на языках тех национальностей и народов, которые населяют современный Узбекистан.

Давно хотел написать об этом блистательном, во всех отношениях и  талантливом художнике. Казалось бы, материала для поста много. О нём много пишут,  есть фотографии работ Бабура в Интернете, ни один раз видел его работы на групповых выставках,  но не хватало одного, личного восприятия выставочной ауры. Той энергетики, которая исходит от большого количества  полотен одного автора, объединённых общей идеей выставки. И вот в галерее представлен вернисаж полотен Бабура Исмаилова под названием «Чодир хаёл».

В древности существовала традиция кукольных театральных представлений у бродячих циркачей и артистов Средней Азии, в частности в Узбекистане. Традиция называлась «чодир хаел»: «чодир» – чадра, некая форма занавеса, а «хаел» – это воплощенные иллюзии. Здесь мы можем смело провести параллель между кукловодом и художником, который всегда остается всегда за занавесом. Автор всегда остается за кулисами, так же, как и художник остается в пустой мастерской…    bomond.uz/guest/12181

поясняет  Бабур Исмаилов.

Без сомнения, на живопись  и графику Бабура  оказывает влияние  образование театрального художника.  Кажется, что полотна повторяются, что в них одни и те же лица и персонажи, но, присмотревшись, вдруг обнаруживаешь, что это сюжеты небольших мистерий, навеянных  бытом наших предков и восточной философией, сменяют друг – друга, словно акты спектаклей.   Его полотна несут в себе сюжет определённого незаконченного действа, как будто вскоре последует продолжение. И оно, продолжение, следует.

 Холсты — это сцена, а письмо всегда увлекает, как развитие действия спектакля. Мой выдуманный герой, как и его мир, — это декорации моих иллюзий. В законченной картине для меня самого остается недосказанность… 

в завершении говорит    Бабур Исмаилов.

Каждая картина — как незавершенный спектакль.

А ещё Бабур успешно работает  в жанре книжной графики.   Так нарисованные им иллюстрации к произведению Гафура Гуляма «Шум бола»  очень красочно и правдиво передают дух самого произведения.

Имея хороший опыт работы  художником постановщиком фильмов на киностудии Узбекфильм,  Бабур  успешно применяет свои знания и талант в создании малого формата в жанре Видео-арта.  Так, видео  Б.Исмаилова  под названием «Лицо» принимало участие в проекте группы узбекских художников на IV Московской Биеннале под названием:  «..И я был /не был в Аркадии..»  ЕТ IN ARCADIA EGO / non EGO…

Напоследок,  хочется сказать, что  экспозиция, представленная на персональной выставке Бабура Исмаилова в галерее изобразительного искусства, планируется к показу во Франции в городе Клермон-Ферран в этом году.  Выставка откроется  в конце августа 2012 года.

Так же у  Б.Исмаилова есть официальный добротный сайт www.boburism.uz.

15 декабря 2011года

открыта

персональная выставка

Сейран Куртджемиль.

Сейран Куртджемиль является одним из замечательных и своеобразных  художников в современном изобразительном искусстве Узбекистана. Живописец не только по образованию, а скорее живописец по своему призванию и мироощущению, работы которого узнаваемы на различных вернисажах.

Учился Сейран на художественно-графическом факультете Ташкентского Государственного Педагогического Института им. Низами (ныне ТГПУ имени Низами), в мастерской Я. Салпинкиди. Надо сказать, что  Янис Салпинкиди воспитал целую плеяду интересных художников, которые сегодня являются известными авторами, работающими в живописи, графике, актуальном искусстве: Елена Камбина, Дмитрий Ахунбабаев, Анна Иванова, Василий Хапов, Владимир Ким, Лена Ли, Диля Каипова.

Исступлённость, с которой проходят опыты по скрещиванию различных пластов искусства, осваивание и сталкивание стилей, приёмов в ночной лаборатории Сейрана вызывает удивление. Иногда думается, что даже чувство у него не поспевает за пытливым и ненасытным умом.
Холсты Сейрана — это законченные многослойные, но цельные  произведения искусства руки Куртджемиля Сейрана, — говорит  Янис Салпинкиди.

Что интересно, Сейран  работает, преимущественно, ночью. Ночная тишина вдохновляет его на создание пейзажей, в которых созерцательные мотивы уступают место неиссякаемой фантазии художника, натюрморты,  портреты, выполненные в лубочном стиле, мифические сюжеты, декоративные композиции.

Как считает сам художник, он продолжает находиться в творческом поиске.  Это замечательно, потому что, если художник находится в состоянии поиска, то от него можно ожидать новых свершений и шедевров.

Из пресс-релиза к выставке:

…Сейран Куртджемиль из тех художников, которые камерный мотив могут возвысить до уровня значимого, содержательного, и могут сделать это на высокопрофессиональном уровне. В его работах можно ощутить влияние постимпрессионизма, авангарда, концептуального искусства, но главное ощущаешь внутренний мир Сейрана Куртджемиля – мир богатой духовной культуры, мир настоящего искусства, в котором главенствует поиск собственного Я, своего места в искусстве.

Произведения Сейрана Куртджемиля представлены в собрании ДХВ АХУз, в частных коллекциях за рубежом.

Желающим пообщаться с Сейраном Куртджемилем  E-mail — ser_kurt@rambler.ru

Дирекция Художественных Выставок

Центральный Выставочный Зал

Представляют

XXVII - Традиционную выставку

«Художник и природа»

29.11 .-18.12.11.

Более четверти века назад началось движение узбекских «Барбизонцев» с традиционным отчётом — выставкой в конце года. Ушли из жизни основатели — Юрий Чернышёв и Евгений Мельников, но их вклад ощутим и сегодня. Так, на этом вернисаже -27 по счёту представлены работы Е. Мельникова. Его произведения являются неким мастер — классом для молодого поколения. На задний план отходят все «…измы», остаётся мастерство, любовь к природе и, конечно, неутомимый труд художника.

На сегодняшний день стержнем и хранителями данного движения является группа художников, чье творчество невозможно представить без пейзажей — это в первую очередь Янис Салпинкиди, Римма Гаглоева. Искра Шин, Валерий Енин. Виктория Трошина, Хаким Мирзахмедов, Анвар Мирсагатов, Владимир Чуб, Акмаль Жамолов, картины этих художников из года в год составляют основу экспозиции вернисажа «Художник и природа».

На вернисаже 2011 года представлено свыше 200 произведений живописи и графики около 100 художников.

Из пресс-релиза АХУз.

От себя добавлю. Вернисаж получился на удивление, тёплым и душевным. Не смотря на приближающуюся зиму, на выставке преобладают полотна тёплых тонов и цветущих пейзажей.

Это только анонс выставки. В ближайшее время, после обработки фотографий выложу в блог. А сейчас несколько значимых, по-моему, полотен с открывшегося вернисажа.

Евгений Мельников. На берегах Анхора. 1988

Янис Салпинкиди. Панорама Хумсана. 2009

Валерий Енин. Снег укрывший осень. 2011

Вячеслав (Юра) Усеинов. Дорога. 2011

Долором Мамедова. Поле. 2011

Для истинных любителей живописи советую сходить на вернисаж. Получите хороший заряд положительных эмоций.

Кроме того посмотрите полотна Наманганского живописца  Мухамаджона Тожимерзаева. Думаю это новое имя в истории экспозиций в Ташкенте.  Я бы Мухамаджону  Тожимерзаеву дал номинацию «Открытие сезона».

О его персональной выставке, открывшейся так же 29.11.2011года в ЦВЗ АХУз, в ближайших постах.