Мне,  как    впервые попавшему на персональную выставку Тимура Ахмедова, было несколько  неожиданно увидеть экспозицию, на первый взгляд, собранную, как бы «на скорую руку». В-первые, перед о мной  были работы зрелого мастера, напоминающие  рисунки  или эскизы человека спешащего куда-то, которые можно было бы назвать  «мысли вскользь на бумаге».

Постепенно, я всё больше убеждался, что это, действительно, мысли художника, отражённые на  бумаге.  Перед нами разворачивался ход мыслей автора, сопровождаемый рукописным текстом. Впрочем, смотрите.

Вот, что писал журнал «San’at» (Искусство) №1 2000г. о Тимуре Ахмедове:

Творчество Тимура Ахмедова можно соотнести с философско-созерцательным направлением художественной мысли, которое стало специфическим для искусства Узбекистана. Художники этого направления не только размышляют над сферами бытия, но и выражают такие состояния и духовные процессы, как медитация, молитва, духовное озарение и пр., обращаются к восточным философиям и религиям. Ахмедову в его произведениях важно прежде всего не действие, а внутреннее состояние героя.

Для сравнения, несколько ранних работ.

Последние имеджи взяты из сайта www.artrussia.ru

По итогам года, лучшими в следующих номинациях признаны:

Лучшие проекты года — Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана»
Меценат года — Эркинжон Турдимов (Навои)
Фотограф года — Виктория Боц

Художник года — Мухамаджон Тожимирзаев

Скульптор года — Марина Бородина

График года — Махмуд Эшанкулов, Николай Попов
Художник-дизайнер года — Уткир Джаббаров
Дизайнер одежды года — Сайда Амир
Художник-педагог года — Ташпулат Номозов

Керамист года — Назира Кузиева

Куратор года — Сардор Бабаев
Искусствовед года — Зилола Насырова

Экспозиционер года — Сайера Назарова

Выставка года — Художники Узбекистана — к 20-летию независимости, Эркин
Джураев «Мелодии Бухары»

Музей года—Галерея изобразительного искусства Узбекистана (Ташкент)

Особо следует отметить следующих журналистов:

Зебо Мирзаева. Телеканал «O’zbekiston»
Берди Рахметов, Хулкар Хамраева. Радиоканал «O’zbekiston»
Гулюз Калопова. Радиоканал «O’zbekiston»
Чарос Дадажонова. Телеканал «O’zbekiston»
Одина Каримова. Телеканал «Yoshlar»
Наргиза Эргашева. Телеканал «Toshkent»
Мухаё Гулямова. Радиоканал «Toshkent»
Рустам Мусурмон. Узбекистан адабиёти ва санъати
Шодмонкул Салом. Газета «Turkiston»
Ирина Рибар. «Правда Востока»
Ойбек Рахимов. Газета «Халк, сузи»
Евдокия Харламова. «Зеркало XXI»

Борис Бабаев. Сайт kultura.uz

Гулнора Рахмон. Газета «Hurriyat»
Юлия Логвина. Газета «Народное слово»
Назира Боймуродова. Газета «Ишонч»
Назокат Усмонова. УзА
Дилером Икромова. «Тошкент окгломи»
Хулкар Хамраева. Радиоканал «O’zbekiston»

Умар Курбанов. Сайт art-blog.uz

Евгений Скляревский. Сайт «Письма о Ташкенте»  (пока нет фотографии).

Тамара Санаева. Независимый журналист

Эльвира Мамажонова. Кинодокументалист

Республиканский интернациональный культурный центр

Ташкентский Дом фотографии

Республиканское творческое объединение «Тасвирий ойина»

Национальные культурные центры Узбекистана

На открытии выставки

20 января в Центральном выставочном зале Академии художеств открылась выставка «Процветание Родины — достижение многонационального народа».

Организаторы выставки с помощью документальной фотографии, произведений изобразительного и декоративно    прикладного искусства, созданных в годы независимости художниками разных национальностей, постарались отразить то, что достигнутые в стране мир и гражданское согласие в обществе являются нашим бесценным богатством, фундаментом  дальнейшего развития Узбекистана.

Выкладываю несколько полотен ,  известных  мастеров  живописи Узбекистана,  написанные в период с 1960-х по 2011годы.

Байсунская Мадонна. Бурмакин Владимир. (ДХВ). 1969

В Сукоке. Николай Шин. 1986

Садовник Сатторов. Розы Чарыев. (ДХВ). 1979

В юрте. Изентаев Жоллибой. (ДХВ). 1983

В Байсуне. Рахметов Сабир. (ДХВ). 1984

Сукок. Евгений Мельников. 1998

Праздник Урожая. Николай Шин. (ДХВ). 1983

Сказательница Офтоб-Момо. Турсунали Кузиев. (ДХВ). 1986

Мастерицы. Серекеев Базарбай. (ДХВ). 1984

Щедра земля Узбекистана. Зильберман Григорий (ДХВ). 1982

Тандыр. Джаксыбаев И. (ДХВ). 1990

Тандыр. Джаксыбаев И. (ДХВ). 1990

В связи с юбилеем Республиканского интернационального культурного центра, выставка знакомит зрителей и с его разнообразной деятельностью, объединяющей сегодня работу  национальных культурных центров — общественных объединений граждан нашей страны, способствующих сохранению и развитию не только своих национальных культур, языка, традиций и обычаев, но и дальнейшему позитивному развитию межнациональных отношений в независимом Узбекистане.

Осень. 1991  и   Ритмы города.1998.  Марат Садыков

Сукок, Весна. Римма Гаглоева. 2003                     Пришла за водой. Дилором мамедова. 2011

Портрет святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Александр Тюрин. 2010

Взаимодействие. 2002  и   Прогулка. 2006.  Заур Мансуров

Эримурусы. Виктория Трошина. 2011                      Музыка.Гуссейнов Юсуф. 1999

Цветы.  Максим Варданян. 1988               Тёплый вечер.  Радик Аз0изов. 2009

Сарчашма. Файзулла Ахмадалиев. 2009      Лебединное озеро. Валерий Енин. 2010

Детство. Дилшод  Эшматов. 2011       Дарбоз. Шавкат Музаффар. 2001

Немного скульптуры.

Стрекоза. Лунёв В. (ДХВ). 1980

И несколько фотографий с фотоэкспозиции выставки.

На протяжении всего дня вернисаж сопровождался песнями на языках тех национальностей и народов, которые населяют современный Узбекистан.

Представляю статью  Риммы Еремян  «Ташкент и его художники». В статью включаю дополнительную информацию и фото ряд произведений художников, упомянутых в статье (то, что удалось найти в Интернете, в запасниках и в экспозиции ГМИУз, в альбоме  «Антология живописи Узбекистана» и в своих архивах), а так же несколько фотографий тех мест Ташкента, которые удалось узнать и которые до сих пор существуют, но со временем, претерпели изменения.

Темы «Ташкент в творчестве художников» и «Художники Ташкента в культурной и социально-общественной жизни» трудно разделить, к тому же они распадаются еще на несколько тем. Попробуем остановиться на «Ташкенте в изобразительном искусстве», выбрав для рассказа живопись и графику.

Рихард-Карл Зоммер (1866 — 1939)

Рихард-Карл Зоммер , к примеру. Им  написаны основательные живописные холсты, объединяемые общим названием «Туркестан». В основном они связаны с Самаркандом, где проходила деятельность художника, но есть и такие, как холст «Мазар в Ташкенте». Как и весь «Туркестан» Р. Зоммера, он залит солнцем, архитектоничен, историческая достоверность граничит с почти культовым обожанием автора.

Рихард-Карл Карлович Зоммер с 1884 года являлся вольнослушателем Императорской Академии художеств. За время обучения он был удостоен ряда больших поощрительных медалей. В 1893 году он закончил своё обучение со званием классного художника 3-й степени.

С конца 1890-х и до начала 1900-х годов Зоммер много работал в Средней Азии, в период с 1912 по 1917 годы он работал в Закавказье: Грузии, Армении, Азербайджане.

Он является автором многочисленных живописных произведений, а также ряда графических работ в основном жанрово-этнографического характера.

В своих произведений он изображал как бытовые, так и батальные сцены, а также виды памятников архитектуры Туркестана и пейзажи старых кварталов Ташкента, Бухары, Самарканда. В 1915 году выставка работ Зоммера состоялась в Ташкенте.

В настоящее время произведения Р. К. Зоммера находятся в собраниях Государственного Русского музея, Омского областного музея изобразительных искусств, Тульского областного художественного музея, Государственного музея искусств Азербайджана (Баку), Музея истории культуры и искусства Узбекистана (Самарканд), Республиканского художественного музея Северной Осетии, музея Искусств Узбекистана (Ташкент) и многих других.

Старый Ташкент — это М. Вербов, И. Головин, В. Крылова, В. Розвадовский, Н. Гречанинов, М. Янцын, И. Казаков, С. Юдин, Н. Боровская, О. Морозевич. Можно добавить еще несколько имен, хотя профессионально рисующих было много среди чиновников, учителей, военных врачей. Выпускники художественных заведений Петербурга, Москвы, Киева были в Ташкенте преподавателями рисунка в коммерческом и реальном училищах, кадетском корпусе. Если с творчеством И. Казакова и С. Юдина можно познакомиться достаточно полно, то с остальными — в минимуме произведений.

Михаил Вербов ( 1896 — 1995)

Михаил  Вербов, родившийся в России портретист, который писал королей, премьеров и промышленников, а также писателей  и художников, умер 4 апреля в своем доме на Манхэттене. Ему было 99.
На протяжении многих лет г-н Вербов написал портреты Бернарда Баруха, Индира Ганди, короля Густава V  Швеции, короля Испании Альфонсо ХШ, сенаторов Барри Голдуотера и Клейборн Пелл, философа Кришнамурти и поэтов Робинсон Джефферс и Марианна Мур. Его портреты Эцио Пинза и Федора Шаляпина висят в Метрополитен-опера. Он всегда рисовал с натуры лишь с одним исключением: в начале 1970-х он рисовал портреты 56 тех, кто подписал Декларацию Независимости, проведя обширные исследования, чтобы определить, как каждый выглядел.
В Нью-Йорке, у г-на Вербова были персональные выставки в Knoedler & Компании в 1936 году, Wildenstein в 1941 и 1945 и Grand Central Галереи в 1954 году. Его последняя выставка, в мае 1995 года была проведена в Постоянной миссии Российской Федерации при Организации Объединенных Наций. Его работы находятся в коллекциях Метрополитен-музей, Национальная портретная галерея в Вашингтоне, Третьяковской галерее и Музее Большого оперного театра в Москве и Музей Прадо в Мадриде.

Никролог  в  NYTimes.com

Живописец родился 10 декабря 1896 года и вырос в интеллигентной состоятельной семье. Его детство прошло, в основном, в Ташкенте, где он получил хорошее образование. В 18 лет он поехал в Петербург и там стал учеником Ильи Репина. Он много работал и довольно быстро сделался известным художником. В 1918 году создал в Ташкенте музей искусств. В 1924 году с большим трудом Вербов эмигрировал во Францию, где прожил 9 лет. Затем переехал в Нью-Йорк уже навсегда.

Из статьи «Вспоминая Художника»   www.ourtx.com

Иван Семёнович Казаков (1873 – 1935)

Иван Семёнович Казаков  выходец из крестьян, родился в деревне Касилово Орловской губернии. Учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества с 1888 года по – 1894 год. Затем продолжил своё образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской академии художеств, где учился с 1895 года по 1898 год в мастерской В. Е. Маковского. В 1898 году он получил звание художника/

И. С. Казаков в 1890 – 1900 годах являлся постоянным участником академических выставок, участвовал в выставках Московского общества любителей художеств и в 1902 – 1910 годах (с перерывами) участвовал в Торгово-промышленных художественных выставках.

Преподавал в Ташкентском реальном училища с 1906года до 1910 года. В Туркестане И. С. Казаков писал архитектурные пейзажи Самарканда, Бухары и Ташкента. Создал серию этнографических этюдов и написал картину «Чтение дастана».

В период 1917 – 1918 годов И. С. Казаков написал картину «Ташкентский дворик», на которой он изобразил типичный дворик и дом  богатого ташкентского горожанина в новом европейском Ташкенте.

В 1919 году И. С. Казаков преподавал В Туркестанской краевой художественной школе, а в 1921 году работал и преподавал в собственной студии, располагавшейся на Пушкинской улице в Ташкенте.

И. С. Казаков с 1930 по 1935 годы работал преподавателем в Ташкентском политехническом институте.  Умер И. С. Казаков в 1935 году в Ташкенте 16 октября 1935 года.

Произведения Казакова находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственном Русском музее и Музее Искусств Узбекистана.

Отделаться от притягательности старой академической школы с пристальным вниманием к ценности вещественного, материального мира невозможно. Поэтому так привлекают «Летние работы» Н. Гречанинова, «Боз-Су» М. Янцына, «Автопортрет с дамой в цветущем саду» И. Казакова. «Ташкентский дворик» И. Казакова привлекает внимание не только воссозданием исторической первозданности известного в Ташкенте места — особняка Половцева, где располагалась художественная студия, в которой преподавал Казаков, но и любовью художника к детализации городского пейзажа.

Продолжение следует

Ко дню защитника Отечества в ЦВЗ АХ Уз  открылась выставка «Служба отечеству – священный долг» посвящённая  Вооружённым Силам Республики Узбекистан.  Звучала оркестровая музыка, официальные речи и было много военных и гражданских. На выставке присутствовали и художники работы,  которых, с соответствующей тематикой, экспонировались на выставке.

На выставке, так же были представлены рисунки детей, рукодельные панно, плакаты и фотографии, посвящённые Армии и армейской жизни, выполненные членами семей военных, офицерами и солдатами срочной службы.

Приятно удивили акварели, выполненные Тоживоевой Зариной, рисунки рядового срочной службы

Фармонова З. «Шахарча», «Просторы родины», Пешкова А.А. «Река», капитана Ахмедова Р.М. «Море».

На выставке были представлены работы профессиональных художников и фотографов, которые посвящали и посвящают  армии некоторые свои работы. (Худойберганов Р, Рахметов С., Икромжонов А., Аликулов А., Азизов Д., Валиходжаев И., Серов Г, Мирзахмедов Х.).  и др. А так же  фотографы: Сатаров Р., Спиридонов С., Рахимов Б.).

Выставка показала, что будни наших вооружённых сил находят своё отражение не только на фотографиях любителей и профессионалов, но и на рисунках и холстах, как художников — любителей так и профессиональных  художников.