Всего 5 дней просуществовала данная выставка, но за 5 дней она успела оставить значительный след в сердцах и умах ценителей прекрасного, посетивших в эти дни Государственный музей искусств Узбекистана.

В одном из залов Государственного музея искусств Узбекистана на выставке в Ташкенте, было представлено сорок полотен. Все, что создали их авторы , известные художники М.Калантаров, З.Ковалевская, Р.Темуров, Л.Бурэ, Н. Карахан, Р.Ахмедов, А Разыков было отражением  жизни и быта  Самарканда  и Бухары в 20-30 годы  20 века.

Лев (Леон) Леонардович БУРЭ (1887-1943)

Л.Л.Буре. Старый Самарканд. 1911

L.L.Bure. Общий вид на купола. 1916

L.L.Bure.. Ургутские горы.

***

 Зинаида Михайловна  КОВАЛЕВСКАЯ (26.12.1902 — 25.11.1979)

Z.M.Kovalevskaya. Дорога на Регистан 1945

Z.M.Kovalevskaya. Мать. 1950

***

Сергей Иванович  СВЕТОСЛАВСКИЙ (1857-1931)

Святославский. Чайхана

***

Аветов Михаил Никитович. (2.01.1895 - 1972 г.)

Михаил Николаевич  АВЕТОВ

M.N. Avetov. Ремесленный ряд.

***

Д. К. КОЖУШКО

D.H.Kojushko. Этюд входа в Шахи-Зинда

D.H.Kojushko. Эскиз рынка

***

Георгий Николаевич НИКИТИН (1898-1963)

G.N. Nikitin. Улица Регистанская

G.N.Nikitin. Вид Бухары

***

Л.И.КРАМАРЕНКО

L.I.Kramarenko. Возле Биби-Ханум

 ***

Пётр  Дмитриевич ПОКАРЖЕВСКМИЙ (1889 -?)

P.D.Pokarjevskiy. Рынок в Самарканде. 1915.

***

Николай Карахан (1900 — 1970)

N.G.Karakhan. Возле хауза

N.G.Karakhan Торговые ряды в Бухаре. 30-е гг.

N.G.Karakhan. Домик в Таваксае 1960-й год.

***

Юсуф Израилович ЕЛИЗАРОВ (1920-1974)

Yu.I.Yelizarov. Наш перулок

***

Р.ТИМУРОВ

R.Timurov. Весна в Афросиабе

***

А.РАЗАКОВ

A.Razikov. Вечер над хаузом

***

Рахим АХМЕДОВ (26.7.1921 — 09.07.2008)

R.A.Akhmedov. Улица Самаркандская. 1963

***

Макс Аведьевич БИРШТЕЙН (1914-1974)

M.L.Birshteyn. Возле Биби-Ханум

***

М.И.КАЛАНТАРОВ

M.Kalantarov. Натюрморт.

Напомню, что коллекция живописи Самаркандского музея истории культуры и искусства составляет около 4 тысяч единиц. Она включает образцы живописи, графики, скульптуры и чеканки прошлого и современности. В фондах Самаркандского музея хранятся работы знаменитых русских художников Верещагина В.В., Зоммера Р.К., Дудина СМ., Каразина Н.Н., Никитина Г.Н., Николаева A.(Усто Мумина), Бурэ Л.Л., отображающие историю, жизнь и быт народов Средней Азии. В фондах музея так же хранятся произведения Узбекистанской школы художников XX в. представленные картинами Бенькова П.П., Ковалевской Н.Г., Ахмедова Р., Джалалова Б., Исаева А., Калонова А.Д.,  Чарыева Р.

К сожалению, в Интернете не удалось найти портреты некоторых художников и хотя бы даты их жизни. Надеюсь на помощь друзей и знакомых для восполнения этих пробелов.

Татьяна Ли

На art-blog.uz  я уже рассказывал о Татьяне и показывал её шедевры. Сегодня приведу выдержки из пресс-релиза (хорошо сказано) и покажу полотна, которые, по-моему, ещё не были показаны на art-blog.uz.

Татьяна Ли талантливый живописец-колорист. Работая с натурой, на пленэре, художница создает свои живописно-фигуративные фантазии, преломляя реальность через призму традиций импрессионизма, примитивизма и постмодернизма.

Старый двор 1. 2007. Татьяна Ли

Ли Татьяна как живописец, заявила о себе в начале 90-х годов, будучи студенткой. Начиная с 2000 годов, Татьяна открыла для себя прелесть пленэра во всей его красоте. В это время она с группой художников переселилась из города и горный поселок под Чарйаком. Полюбив местный ландшафт и чистый воздух, реки и деревья, полевые цветы и сельскую жизнь, улочки и мостики, восходы и закаты, она наполняет свои работы жизнью и непосредственным впечатлением натуры. Пленэр раскрыл новое цветовосприятие. Наслаждаясь природой Чарвака, она черпает силы в окружающей среде, которая и является источником вдохновения.

Дом с мезонином 1. 2002. Татьяна Ли

Постораль 2. 2002. Татьяна Ли

Кишлак. 2002. Татьяна Ли

Самарканд- Дарбаза 3. 2008. Татьяна Ли

Самарканд- Дарбаза 5. 2008. Татьяна Ли

Самарканд-Дарбаза. Вчера, сегодня, третьего дня...1. 2009. Татьяна Ли

Самарканд-Дарбаза. Вчера, сегодня, третьего дня... 2009. Татьяна Ли

Её работы качественно отличаются богатым воображением и неординарностью решения, цельностью и свежестью восприятия. Работает Татьяна быстро и импульсивно, словно спешит зафиксировать на холсте не только увиденное, но и глубоко прочувствованное.

Интересны и своеобразны портреты друзей и родных, написанные Татьяной в разные годы.

В настоящее время Татьяна преподаёт рисунок в колледже.  Думаю у неё будут достойные её ученики.

Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана»

«НЕДЕЛЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА УЗБЕКИСТАНА-2012»

С 21 по 25 апреля 2012 года в Центральном выставочном зале и на всем пространстве вокруг него прошла традиционная «Неделя изобразительного искусства Узбекистана».  Главная цель этого проекта — донести до зрителей идею высокого потенциала искусства художников разных поколений.

АХУз неделя изобразительного искусства 2012, Открытие

Впервые Неделя изобразительного искусства Узбекистана проводилась в 2004 году. С тех пор она стала одним из ярких культурных событий года, вызывая большой интерес художественной интеллигенции и зрителей Узбекистана, регионов нашей страны и за рубежом.
Наряду с именитыми художниками свои работы демонстрировали и юные таланты и начинающие художники.

После официального открытия Недели изобразительного искусства Узбекистана народ устремился в выставочные залы Академии.

К сожалению,  в формате блога все работы выложить нет возможности. Выкладываю снимки полотен, которые удалось хорошо отснять и немного обработать.

Вечерняя. 2008. В.Чуб

В чайхане. 2012. Умар Раджабов

Перед дождём. 2003. О.Бакиров.

Весна пришла. 2012. Холов М.

До дождя. 2012. Холов М.

Водопад. 2012. А.Раджапов

Радость дождя. 2010. В. Поваринис (Джизак)

Прогулка при луне. 2010. В. Поваринис (Джизак)

Гуляние народа. 2011. Рустам Базаров.

Жилой дом в массиве Чиланзар. 2011. Рустам Базаров.

Дитлором Мамедова. Без названия.

Сказание о Кублан ботыре. 2012. А. Кудайбергенов.

Замок в тумане. 2012. И. Рахимов

Арал. С.Бекбаулиев. Каракалпакия

Надежда. 2010. Шукуруллаев Н.

Время перестроек. 2011. С.Нугманов

Город. 2012. А.Раджапов

Портрет. 2011. Е.Андреева.

Хорезмиец. 2001 Анназаров Жасванат

В рамках  «Недели изобразительного искусства Узбекистана» состоялась персональная выставка уроженца Ферганы, а ныне известного украинского художника  Мамута Чурлу и его коллеги с Украины  Остапа Ковальчука. Об этом в следующем посте на art-blog.uz.

Бабура Мухамедова

«Импульс цвета»
(27 января – 27 февраля 2012 года)

Так получилось, что  в конце января мне не удалось присутствовать на   открытии  персональной выставки очень интересного  узбекского художника Бабура Мухамедова, которая состоялась  в Галерее изобразительного искусства Узбекистана. Мои друзья, побывавшие на открытии выставки, посоветовали сходить на выставку и посмотреть полотна  Бабура Мухамедова. Что я и сделал.

Бабур Мухаммедов родился в 1965г. в г. Ташкенте. В 1990г. он закончил художественно-графический факультет Ташкентского педагогического института. Бабур Мухамедов – представитель среднего поколения узбекских художников, начало самостоятельного творчества которого, пришлось на начало 1990-х годов.

Меня поразили работы мастера своей  оригинальностью, не только в технике исполнения, но и своей, казалось бы, не многословностью.  На первый взгляд всё просто.  В абстрактных  нефигуративных картинах мастера визуальный ряд условен и минимализирован.  Но в то же время картины Бабура Мухамедова – это не просто мысли и чувства художника — это скорее, те  мгновения, которые происходят на уровне подсознания художника, и которые  он пытается  передать через живопись. И это ему удаётся. Не    знаю, как другие зрители, а я уходил с выставки под впечатлением.

Созерцатель. Автопортрет 1999г

Для того, чтобы прочесть название картины, необходимо навести курсор на изображение

Зафиксировать мгновения движения подсознательного в живописи, является первостепенным для художника. Поэтому, иногда бывает сложно художнику назвать написанную картину. Название становится вторичным по отношению к тому, что хотел передать художник.

Бабур Мухамедов. Без названия. 2005.

Бабур Мухамедов. Без названия. 2009.

«Страсть», «Отражение», «Времена», «Фридрих», «Без названия», «То, что сказано мне», «Три ангела», «Потоп», «Лист», «Тибет», «Камни» и др. — названия работ лишь импульс для контакта с живописью художника…

Парапарауму. 2009

Друг-другу. 2007

Тибет

Обладать . 2007

Потоп 2007г

Камни 2011г

Выставляю фрагмент картины Камни, для понимания техники исполнения, под названием пуантилизм.

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка), или дивизионизм — направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.

коротко из Википедии.

Камни 2011г Фрагмент

То, что сказано мне. 2010

«Душа уходит с картинами», — говорит художник. И он прав, потому что, они несут в себе миг – миг жизни художника, миг времени, миг «живущий» в подсознательном мире человека. Бабур Мухаммедов может запечатлеть этот миг. И в этом его особенность как художника.

Гран-Арт 30.03.12

Сюрреалистические сюжеты некоторых работ, пророй несколько лирические, с вложенной своеобразной философией притягивают внимание зрителя, вызывают чувство восхищения.

Совесть. 2012. Ольга Завьялова

Очищение. 2010. Ольга Завьялова

Освобождение. 2011. Ольга Завьялова

Ольга Завьялова является создателем новой техники живописи и графики по металлу Grijal. Это сложный и длительный процесс, который не предполагает исправлений, поэтому работа требует максимальной концентрации.

«Мечтательница»

Намечтала три солнца,

Свет луны и зарю.

И прозрачные крылья

Я мечте подарю.

Что хочу — всё со мной,

Трепет листьев в тиши,

Как прекрасна порой

Эта сага души.

Ее произведения очаровывают не только высокой и оригинальной техникой исполнения, необычной красотой сюжетов, но и глубоким философским содержанием.

Материализация. 2010. Ольга Завьялова

И если вжиться в мир ее произведений начинаешь понимать, почему холодный металл излучает мощную энергетику и приходит трепетное ощущение того, что прикоснулся к волшебству, созданному этим необычным, талантливым художником.

Вечный жид. 2011. Ольга Завьялова

Это надо видеть и читать. Сходите в галерею «Гран-Арт». Не пожалеете. Познаете новое и получите эстетическое удовольствие.