Архив рубрики «Русские художники и Туркестан»
Туркестанский авангард — Узбекский авангард
В очередной раз просматривая Каталог «Авангард 20-го Века», меня вдруг посетила идея, написать об Узбекском авангарде и показать работы мастеров Узбекского авангарда. Ведь работы этих замечательных мастеров хранятся и в других музеях и галереях Узбекистана и России. Одно останавливало, что по определению Авангард это – совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем Модернизм (М)… Но недавно совершенно случайно наткнулся на статью, которая полностью сняла все мои сомнения. Узбекский авангард существует, хотя самих художников уже нет с нами. Представляю на суд посетителей блога статью «Туркестанский авангард впишут в историю как явление». Постараюсь добавить имеджи в некоторые разделы статьи. Надеюсь авторы статьи не будут предъявлять мне за это претензии.
Русский авангард в песках Каракум Ч.2 (Russian avantguard in Karakum songs Р.2)
Среднеазиатский раздел коллекции представлен работами художников, многие из которых получили образование в Москве, Петербурге, Киеве и приехали в Туркестан, связав свою жизнь с этим краем. Среди них — Л.Бурэ, Г.Никитин, О.Татевосян, В.Еремян, А.Николаев, А.Волков, В.Уфимцев, Р.Мазель, П.Беньков, Н.Кашина, А.Ермоленко, З.Ковалевская Е.Коровай, Е.Маркова, Н.Карахан и др. Каждый из них обладал яркой индивидуальностью, и их творчество стало неотъемлемой частью зарождавшейся новой художественной культуры Узбекистана. Восток был для них привлекательным и загадочным, но и реальным миром, ставшим неотъемлемой и органической составляющей их художественной философии. В этом одно из принципиальных отличий этой части коллекции от внесреднеазиатской.
Художники Л.Бурэ. Г.Никитин, И.Казаков, П.Беньков и его ученица З.Ковалевская использовали приемы импрессионистической живописи: богатая солнцем природа Узбекистана давала великолепные возможности для такого воплощения. Произведения П.Бенькова до сих пор остаются непревзойденными по передаче световоздушной среды, игры света и тени («Дворик в Хиве», «Ляби-хауз»). В этом же направлении работала его талантливая последовательница З.Ковалевская, создавшая к концу 1920-началу 30-х годов целый ряд замечательных жанровых картин («У хауза»). Урбанистические пейзажи группы Бенькова этнографичны, но составляют основу живописной школы, показывающей особенности жизни света в мистических уголках среднеазиатской тени. Это то искусство, которое не стыдясь своего упорства и откровенного обращения к оскорбленным канонам, создавало свой непритязательный мир невостребованных тайн.
Самаркандский музей и русские художники (Museum of Samarkand and russian artists.)
Сегодня мне хочется представить на суд посетителей art-blog.uz каталог, появившийся на свет благодаря усилиям сотрудников Галереи изобразительного Искусства Национального Банка Узбекистана, сотрудникам Самаркандского музея и Посольства Российской Федерации в Узбекистане. Каталог представляет небольшую коллекцию произведений русских художников, посетивших Туркестан на рубеже столетий и оставшихся здесь навсегда.

Между тем, сегодня трудно переоценить значение этого собрания. Понимая его историко-культурную ценность, мы вниманию зрителей представляем выставку произведений живописи и графики с надеждой, что она вызовет интерес и понимание.
Беньков П.П. и его среднеазиатский импрессионизм (Benikov P.P. and his Centralasian impressionism)
18 мая 2009г. в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана открылась ретроспективная выставка П. Бенькова, приуроченная к всемирному дню музеев и посвященная 130-летию со дня рождения великого художника, внёсшего значительный вкалад в становление школы изобразительного искусства Узбекистана. На выставке были представлены произведения Павла Петровича Бенькова из 3-х музеев Узбекистана: Государственного музея Изобразительного искусства г. Ташкент, Самаркандского музея истории культуры Узбекистана и Бухарского архитектурно-художественного заповедника.
Павел Петрович Беньков родился в Казани 8 декабря (20 декабря по новому стилю) 1879 года. Окончил Петербургскую академию художеств, в которой учился с 1901 по 1906 годы. Продолжил своё образование в Париже в академии Жюлиана в 1906 году.
далее
Волков Александр Николаевич
За подъемом всегда вьется дым очага
И всегда открывается новая даль.
Сколько верст я кругом отшагал,
Чтоб сравнить глаза и миндаль.
Волков А.Н.
Волков Александр Николаевич (1886–1957), русский художник, один из основоположников современного искусства Средней Азии. А. Н. Волков родился в 1886 году в г. Скобелеве — нынешней Фергане, в семье гарнизонного врача. Детство его прошло в Туркестане. В 1905 г. после окончания Оренбургского кадетского корпуса, он поступил на естественный факультет Петербургского университета, но, проучившись два года, оставил его для занятий живописью в Высшем художественном училище при Академии художеств, в классе В. Е. Маковского (1908-1910). Решающее влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в мастерской М. Д. Бернштейна, где преподавали Н. К. Рерих, И. Я. Билибин, скульптор Л. В. Шервуд (1910-1911). Свое обучение А. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912-1916), у крупнейшего мастера-монументалиста Ф. Г. Кричевского, где он познакомился с А. А. Экстер и А. Г. Тышлером. Он восторгался мозаиками Софии Киевской и заворожившими его росписями М. Врубеля в Кирилловской церкви. Под влиянием творчества М. Врубеля и древнерусской живописи художник создаёт свои первые самостоятельные работы.


