Прошли годы, ушли из жизни авторы произведений, ушли в запасники музеев или даже не сохранились сами полотна и рисунки, но в образном наслоении они присутствуют, живут. Город помнит, просит вызволить из забвения художников. Спустя десятилетия, перетасовываясь в схронах памяти, картотеках музеев, они просятся к свету дня, готовы распрямиться после дремотного забытья, — готовы к встрече. Они живут.

Обращение к далеким годам — не только дань уважения к памяти художников, к редкой тогда профессии станковиста. С них начинается то наслоение имен и наименований, затронутых художниками, которые сложатся в необъятный массив художественной образности разного оттенка — познавательный аспект, этнографический, реализм, близкий фотовоспроизведению, и реализм многокрасочных сочетаний. В разнообразии сменяемых стилей встретятся конструктивистские обозначения, импрессионистические черты, элементы, соотносимые с определениями врубелевской мозаики, сезанизма, цветомузыки, с элементами кубофутуризма, супрематизма, сюрреализма. Все это — слагаемые ташкентской образности. В них вписываются произведения авторов, посетивших Узбекистан в 1920 — 1930-е гг. Одни приезжали по линии Комитета по охране памятников старины и Всекохудожника, другие — по личному побуждению, их манил Восток. Командировками отмечены приезды К. Петрова-Водкина («Улица в Ташкенте», 1921) и Ю. Разумовской («Музей в Ташкенте», 1924).

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939)

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939), российский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). С начала 1910-х гг. перешел от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых и ярких цветов («Играющие мальчики», 1911). Разработал т. н. сферическую перспективу, создал драматические тематические картины («1918 год в Петрограде», 1920), аналитически строгие портреты («А. А. Ахматова», 1922), натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира («Черемуха в стакане», 1932). Работал как график и театральный художник. Побывав в 1921 в Самарканде, мастер расширяет историко-культурный спектр своей живописи и графики в сторону Востока (в 1923 вышла книга Петрова-Водкина «Самаркандия» с его иллюстрациями).

Улица. 1923, Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Несколько иллюстраций  Петрова-Водкина из книги  «Самаркандия»:

Разумовская Юлия Васильевна (1896 — 1987)

Разумовская Юлия Васильевна (1896 — 1987) Художественное образование до революции получила в Саратовском Боголюбовском художественном училище, в 1925 – окончила Вхутемас (Москва). Член художественной ассоциации «Жар-цвет» (1928-1933). В год окончания Вхутемаса побывала с экспедицией по реставрации памятников архитектуры в Бухаре и Самарканде. Экзотический образ Востока оказался созвучен творческому темпераменту молодой художницы. Результатом поездки стали графические серии – «Типы старой Бухары», «Дунганки Семиречья» и др. В творчестве выпускницы Вхутемаса тенденции современного искусства, прежде всего конструктивистские, перерабатываются с точки зрения нового для художницы пластического образа Востока. Судьба Юлии Разумовской сложилась как у большинства ее коллег-современников. После «закручивания гаек» в середине 1930-х она стала честным реалистом, казалось бы, забывшим о «грехах» вхутемасовской юности. Однако в конце жизни художница вернулась к впечатлениям своей молодости и создала по ним большие декоративные работы среднеазиатского цикла рубежа 1960-1970-х годов. Работы Юлии Разумовской хранятся в ГТГ, ГРМ, в региональных музеях бывшего СССР, в музее Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

http://www.elysium.ru

К сожалению, «Музей в Ташкенте» не нашёл.  Несколько рисунков Юлии Разумовской из серии «Типы старой Бухары»:

Продолжение следует.

Республиканский интернациональный культурный центр

Ташкентский Дом фотографии

Республиканское творческое объединение «Тасвирий ойина»

Национальные культурные центры Узбекистана

На открытии выставки

20 января в Центральном выставочном зале Академии художеств открылась выставка «Процветание Родины — достижение многонационального народа».

Организаторы выставки с помощью документальной фотографии, произведений изобразительного и декоративно    прикладного искусства, созданных в годы независимости художниками разных национальностей, постарались отразить то, что достигнутые в стране мир и гражданское согласие в обществе являются нашим бесценным богатством, фундаментом  дальнейшего развития Узбекистана.

Выкладываю несколько полотен ,  известных  мастеров  живописи Узбекистана,  написанные в период с 1960-х по 2011годы.

Байсунская Мадонна. Бурмакин Владимир. (ДХВ). 1969

В Сукоке. Николай Шин. 1986

Садовник Сатторов. Розы Чарыев. (ДХВ). 1979

В юрте. Изентаев Жоллибой. (ДХВ). 1983

В Байсуне. Рахметов Сабир. (ДХВ). 1984

Сукок. Евгений Мельников. 1998

Праздник Урожая. Николай Шин. (ДХВ). 1983

Сказательница Офтоб-Момо. Турсунали Кузиев. (ДХВ). 1986

Мастерицы. Серекеев Базарбай. (ДХВ). 1984

Щедра земля Узбекистана. Зильберман Григорий (ДХВ). 1982

Тандыр. Джаксыбаев И. (ДХВ). 1990

Тандыр. Джаксыбаев И. (ДХВ). 1990

В связи с юбилеем Республиканского интернационального культурного центра, выставка знакомит зрителей и с его разнообразной деятельностью, объединяющей сегодня работу  национальных культурных центров — общественных объединений граждан нашей страны, способствующих сохранению и развитию не только своих национальных культур, языка, традиций и обычаев, но и дальнейшему позитивному развитию межнациональных отношений в независимом Узбекистане.

Осень. 1991  и   Ритмы города.1998.  Марат Садыков

Сукок, Весна. Римма Гаглоева. 2003                     Пришла за водой. Дилором мамедова. 2011

Портрет святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Александр Тюрин. 2010

Взаимодействие. 2002  и   Прогулка. 2006.  Заур Мансуров

Эримурусы. Виктория Трошина. 2011                      Музыка.Гуссейнов Юсуф. 1999

Цветы.  Максим Варданян. 1988               Тёплый вечер.  Радик Аз0изов. 2009

Сарчашма. Файзулла Ахмадалиев. 2009      Лебединное озеро. Валерий Енин. 2010

Детство. Дилшод  Эшматов. 2011       Дарбоз. Шавкат Музаффар. 2001

Немного скульптуры.

Стрекоза. Лунёв В. (ДХВ). 1980

И несколько фотографий с фотоэкспозиции выставки.

На протяжении всего дня вернисаж сопровождался песнями на языках тех национальностей и народов, которые населяют современный Узбекистан.

Представляю статью  Риммы Еремян  «Ташкент и его художники». В статью включаю дополнительную информацию и фото ряд произведений художников, упомянутых в статье (то, что удалось найти в Интернете, в запасниках и в экспозиции ГМИУз, в альбоме  «Антология живописи Узбекистана» и в своих архивах), а так же несколько фотографий тех мест Ташкента, которые удалось узнать и которые до сих пор существуют, но со временем, претерпели изменения.

Темы «Ташкент в творчестве художников» и «Художники Ташкента в культурной и социально-общественной жизни» трудно разделить, к тому же они распадаются еще на несколько тем. Попробуем остановиться на «Ташкенте в изобразительном искусстве», выбрав для рассказа живопись и графику.

Рихард-Карл Зоммер (1866 — 1939)

Рихард-Карл Зоммер , к примеру. Им  написаны основательные живописные холсты, объединяемые общим названием «Туркестан». В основном они связаны с Самаркандом, где проходила деятельность художника, но есть и такие, как холст «Мазар в Ташкенте». Как и весь «Туркестан» Р. Зоммера, он залит солнцем, архитектоничен, историческая достоверность граничит с почти культовым обожанием автора.

Рихард-Карл Карлович Зоммер с 1884 года являлся вольнослушателем Императорской Академии художеств. За время обучения он был удостоен ряда больших поощрительных медалей. В 1893 году он закончил своё обучение со званием классного художника 3-й степени.

С конца 1890-х и до начала 1900-х годов Зоммер много работал в Средней Азии, в период с 1912 по 1917 годы он работал в Закавказье: Грузии, Армении, Азербайджане.

Он является автором многочисленных живописных произведений, а также ряда графических работ в основном жанрово-этнографического характера.

В своих произведений он изображал как бытовые, так и батальные сцены, а также виды памятников архитектуры Туркестана и пейзажи старых кварталов Ташкента, Бухары, Самарканда. В 1915 году выставка работ Зоммера состоялась в Ташкенте.

В настоящее время произведения Р. К. Зоммера находятся в собраниях Государственного Русского музея, Омского областного музея изобразительных искусств, Тульского областного художественного музея, Государственного музея искусств Азербайджана (Баку), Музея истории культуры и искусства Узбекистана (Самарканд), Республиканского художественного музея Северной Осетии, музея Искусств Узбекистана (Ташкент) и многих других.

Старый Ташкент — это М. Вербов, И. Головин, В. Крылова, В. Розвадовский, Н. Гречанинов, М. Янцын, И. Казаков, С. Юдин, Н. Боровская, О. Морозевич. Можно добавить еще несколько имен, хотя профессионально рисующих было много среди чиновников, учителей, военных врачей. Выпускники художественных заведений Петербурга, Москвы, Киева были в Ташкенте преподавателями рисунка в коммерческом и реальном училищах, кадетском корпусе. Если с творчеством И. Казакова и С. Юдина можно познакомиться достаточно полно, то с остальными — в минимуме произведений.

Михаил Вербов ( 1896 — 1995)

Михаил  Вербов, родившийся в России портретист, который писал королей, премьеров и промышленников, а также писателей  и художников, умер 4 апреля в своем доме на Манхэттене. Ему было 99.
На протяжении многих лет г-н Вербов написал портреты Бернарда Баруха, Индира Ганди, короля Густава V  Швеции, короля Испании Альфонсо ХШ, сенаторов Барри Голдуотера и Клейборн Пелл, философа Кришнамурти и поэтов Робинсон Джефферс и Марианна Мур. Его портреты Эцио Пинза и Федора Шаляпина висят в Метрополитен-опера. Он всегда рисовал с натуры лишь с одним исключением: в начале 1970-х он рисовал портреты 56 тех, кто подписал Декларацию Независимости, проведя обширные исследования, чтобы определить, как каждый выглядел.
В Нью-Йорке, у г-на Вербова были персональные выставки в Knoedler & Компании в 1936 году, Wildenstein в 1941 и 1945 и Grand Central Галереи в 1954 году. Его последняя выставка, в мае 1995 года была проведена в Постоянной миссии Российской Федерации при Организации Объединенных Наций. Его работы находятся в коллекциях Метрополитен-музей, Национальная портретная галерея в Вашингтоне, Третьяковской галерее и Музее Большого оперного театра в Москве и Музей Прадо в Мадриде.

Никролог  в  NYTimes.com

Живописец родился 10 декабря 1896 года и вырос в интеллигентной состоятельной семье. Его детство прошло, в основном, в Ташкенте, где он получил хорошее образование. В 18 лет он поехал в Петербург и там стал учеником Ильи Репина. Он много работал и довольно быстро сделался известным художником. В 1918 году создал в Ташкенте музей искусств. В 1924 году с большим трудом Вербов эмигрировал во Францию, где прожил 9 лет. Затем переехал в Нью-Йорк уже навсегда.

Из статьи «Вспоминая Художника»   www.ourtx.com

Иван Семёнович Казаков (1873 – 1935)

Иван Семёнович Казаков  выходец из крестьян, родился в деревне Касилово Орловской губернии. Учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества с 1888 года по – 1894 год. Затем продолжил своё образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской академии художеств, где учился с 1895 года по 1898 год в мастерской В. Е. Маковского. В 1898 году он получил звание художника/

И. С. Казаков в 1890 – 1900 годах являлся постоянным участником академических выставок, участвовал в выставках Московского общества любителей художеств и в 1902 – 1910 годах (с перерывами) участвовал в Торгово-промышленных художественных выставках.

Преподавал в Ташкентском реальном училища с 1906года до 1910 года. В Туркестане И. С. Казаков писал архитектурные пейзажи Самарканда, Бухары и Ташкента. Создал серию этнографических этюдов и написал картину «Чтение дастана».

В период 1917 – 1918 годов И. С. Казаков написал картину «Ташкентский дворик», на которой он изобразил типичный дворик и дом  богатого ташкентского горожанина в новом европейском Ташкенте.

В 1919 году И. С. Казаков преподавал В Туркестанской краевой художественной школе, а в 1921 году работал и преподавал в собственной студии, располагавшейся на Пушкинской улице в Ташкенте.

И. С. Казаков с 1930 по 1935 годы работал преподавателем в Ташкентском политехническом институте.  Умер И. С. Казаков в 1935 году в Ташкенте 16 октября 1935 года.

Произведения Казакова находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственном Русском музее и Музее Искусств Узбекистана.

Отделаться от притягательности старой академической школы с пристальным вниманием к ценности вещественного, материального мира невозможно. Поэтому так привлекают «Летние работы» Н. Гречанинова, «Боз-Су» М. Янцына, «Автопортрет с дамой в цветущем саду» И. Казакова. «Ташкентский дворик» И. Казакова привлекает внимание не только воссозданием исторической первозданности известного в Ташкенте места — особняка Половцева, где располагалась художественная студия, в которой преподавал Казаков, но и любовью художника к детализации городского пейзажа.

Продолжение следует

Ассоциация художников, искусствоведов и народных мастеров «IJOD»

Галерея изобразительного искусства.

представляют

Юбилейную  выставку произведений

Рахима  Ахмедова

В галерее изобразительного искусства НБУ  2 декабря 2011г. открылась выставка, посвящённая 90-летию корифея узбекской живописи Рахима Ахмедова. На открытие пришло много поклонников таланта Рахима Ахмедова. Как сказал один из выступающих то, что сегодня пришло столько много народу «виновен» сам Рахим Ахмедов.  Он как бы позвал всех для того, чтобы вновь увидеть всех, кого он, когда-то, запечатлел на холстах.

Не буду перечислять все звания и награды Рахима Ахмедова, информацию о них можно найти в любом поисковике, но скажу только, что данная выставка,  не только дань уважения Рахиму Ахмедовичу, но и стремление организаторов показать то огромное наследие, которое оставил после себя Рахим Ахмедов.

В 12 залах галереи представлено более 200 картин: портреты,  пейзажи, натюрморты, много этюдов, эскизов, карандашных набросков, свидетельствующих о беспрестанной работе великого узбекского художника и представляющие  полувековую ретроспективу его произведений.

Рахим Ахмедов получил прекрасное образование сначала у П.П.Бенькова, А.Волкова, Н.Карахана, Б.Хандами в художественном училище, затем, после 1945-го года, осваивал  принципы реалистической школы  в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Ленинград). Но с самого начала художник  сохранял внутреннюю независимость, шел своим путем в постижении мастерства.

Портреты, написанные в реалистической манере полны психологизма, исполнены внутренней силы, значительности.

Восхищают юные, светящиеся озорным лукавством лики детских портретов.  Они правдивы и без украс.

И, наконец, один из шедевров мастера -  портрет-картина «Материнское раздумье» (1956). Все они написаны еще совсем молодым художником на пленэре,  в непосредственном общении с натурой.

Особая группа работ — портреты творческой интеллигенции М.Бабаева, А. Умурзакова ( 1956-57гг) Ш.Аббасов, Т.Ханум,  М.Калантарова, Х.Рахманова, Ч.Ахмарова, написанные мастером (1966).  Так интересно видеть живыми людей,  которых Р.Ахмедов запечатлел на холстах в далёкие 60 — 80-е годы прошлого столетия.  Например, известный  по фильмам:  » Об этом говорит вся махалля», «Ты не Сирота», «Ташкент, город хлебный»  кинорежиссёр Шухрат Аббасов.

Одно из центральных мест в экспозиции занимает изумительная по поэтическому мироощущению, редкостной душевной гармонии картина «Утро. Материнство».  В своё время, полотно «Утро. Материнство» вызвало  дискуссию   в Фергане среди художников. Искусствовед Александр Куприн, рассматривая полотно, вдруг отметил, что-то странное в композиции. Когда художники стали обсуждать его высказывание, то Александр сказал, что в узбекских семьях не было принято на курпачи (узбекские одеяла-матрасы) стелить простыни. Возможно, это уже было влияние современности на устоявшийся быт.

Интересны полотна с пейзажами в, которых мастер находит возможность отдохнуть душой.

Впервые  полно и разнообразно представлено графическое наследие мастера. В нем раскрывается неизвестная сторона его творчества.

У  Рахим Ахмедова  были ученики, которые по сей день помнят его добрым словом. Одной из его учениц была Елена Докторова, ныне Елена Бонд. Вот её коментарий на мой пост о Рахим Ахмедове  Рахим Ахмедов или КОРИФЕЙ УЗБЕКСКОЙ ЖИВОПИСИ:

elena bond(doktorova):

23 Июль 2011 в 07:18

Мой дорогой, замечательный педагог и настоящий мастер, благодаря которому я стала художником. С теплотой вспоминаю уроки Рахима Ахмедовича, училась у него в мастерской в ТГТХИ с1986 по 1990. Мои картины продаются с успехом в галереях Америки и Европы, с гордостью говорю что в каждой из них часть его таланта , который он передал мне, спасибо Рахим Ахмедович что вы есть, с уважением ваша ученица Елена Бонд(Докторова).

Miami, Florida, USA

Одна черта Рахим Ахмедова, отмечаемая многими художниками, которые его знали, общались, дружили с ним. Он был вспыльчив и прямолинеен, но если он в пылу спора говорил  человеку неприятные слова, то мог позже извиниться перед обиженным им человеком.

И ещё один штрих к облику Рахима Ахмедова. Его дочь, Нигора Ахмедова рассказывала, что он, её отец с охотой продавал картины нашим, местным собирателям. Он хотел, что бы больше полотен осталось здесь, в Узбекистане, что бы всё осталось людям, живущим в Узбекистане.

Выставка продлится до 15 января 2012 года.

Выставка «Узбекистан наш общий дом» является демонстрацией работ  известных еврейских художников и скульпторов, живших и творивших в Узбекистане (из коллекции Государственного музея искусств), чей творческий потенциал внес значительный вклад в развитие культуры и искусства, тем самым, способствуя взаимообогащению культур многонационального народа Узбекистана.

Центральное место выставки отведено групповому портрету деятелей искусства Узбекистана» созданный в 1958 году Ю.И.Елизаровым (1920-1974), который внёс большой вклад в развитие  изобразительного искусства Узбекистана.

Картина привлекает внимание мастерски прописанными характерами образов М.Айбека, Ю.Раджаби, П.Бенькова, У.Тансыкбаева, М.Тургунбаевой, Х.Насыровой, Т.Ханум, С.Юдакова и других прославленных представителей многонациональной культуры нашей страны.

На выставке, также, были представлены работы других известных художников, таких как А. Голдрей, М. Калантаров, Е. Калантаров, И. Лизака, И. Рубин, Л. Резников, А. Винер, Г. Зильберман.

Выставка, организованная при содействии еврейской диаспоры Ташкента и Посольства Государства Израиль в Республике Узбекистане, приобрела особую ценность.  Особая ценность в том, что эти шедевры, бережно хранящиеся в главном музее искусств нашего государства, представлены для широкого обозрения в составе одной экспозиции.