Архив рубрики «Примитивизм»

FR Для перехода на Французский текст необходимо раскрыть пост.

Самарканд — Шахрисябз -Лянгар. Остановка вторая — Василий Овсюков.

В ходе очередного пресс-тура Самарканд – Шахрисабз – Лянгар для on-line журналистов, организованного председателем Академии Художеств Узбекистана Турсунали Кузиевым, попадаем на незапланированное посещение арт-галереи «Айсель», где проходит вернисаж Василия Овсюкова. Работы Василия, выполненные в манере примитива, представлены в широком диапазоне: батик, акварель по шелку, работы маслом на холсте.

далее

Удивительный мир ярких красок в работах Анны Ивановой неизменно воспевает гимн женщинам и их порой не заметному, на первый взгляд, героическому, повседневному труду. Казалось бы, до простоты примитивная манера исполнения, несёт с собой стремление зафиксировать то, что отложилось в памяти, оставленное, как армянскими корнями, так и особым видением окружающего мира. Ибо только женский взгляд на бытовую обыденность, может сделать из обыденности праздник, добавив экспрессивные яркие цвета. К тому же работы Анны Ивановой имеют свою, узнаваемую манеру исполнения, такую же узнаваемую, как у Амедео Модильяни.

Вот, что пишет о работах Анны культуролог Александр Иванович Куприн:

В работах Анны Ивановой бросается в глаза, прежде всего, энергия живописной экспрессивной пластики, которая с максимальной выразительностью стремится к единственно возможному предмету своего существования во внешне грубоватых формах примитива, как способа быстрого схватывания сути вещей в их крупном, радостном и значимом присутствии в мире.

Удачны работы декоративного звучания, но особенно замечательны картины, в которых присутствует некая жанровая провокационность, которая, однако, не утяжеляет восприятие до простоты обозначения бытового жанра, но с помощью предметного мира возводит реальность проявления таких тем высокого звучания, как «Детство», «Материнство» и др. все-таки как части всеобщей поэтизации обыденного.

Этому же началу служит в таких картинах, как «Армянские музыканты», живописная трансформация старинных фотографий в их координатах передачи ощущения добротного устройства бытия.

Здесь только незначительная часть работ Анны, о которых сказано выше:

Анна Иванова, по словам её учителя известного художника и педагога Яниса Салкинпиди, мастерски владеет классическим рисунком, но об этом в следующих постах.

Если, посмотрев этот яркий мир , вам захочется пообщаться с Анной, можно будет   на e-mail: dimon@albatos.uz

В поисках молодых художников узбекистана набрёл в сети на сайт www.karvon.ru, в котором меня заинтересовал Дильшод Эшматов.

Стоило мне открыть его работы, как до боли знакомый пейзаж «кишлака Хумсан» на фоне гор. Кажется я почувствовал лёгкое дуновение свежего ветерка, который принёс запах свежеиспечённых в тандыре лепёшек. Ни эти ли «Лепёшки к обеду» испекла хозяйка дворика, так реалистически изображённого молодым мастером?

Кажется я сопереживаю лёгкой грусти и мечтам «Девушки на болахоне» сорок косичек которой, напоминают мне косички моих сестёр. И уж совсем в далёкое детство меня отправляет работа под названием «Полдень», будто я попал в наш старый двор, где в тандыре моя бабуля (бувижон) пекла дымящиеся лепёшки и хрустящие самсы. Конечно же после выпечки лепёшек, в золе она пекла кукурузу только что сорванную со стебля, которую мы с братьями уплетали за обе щёки. Потом бежали гонять мяч, иногда позабыв сказать спасибо.

Думаю работы Дилшода Эшматова не оставят равнодушным всех, кто впитал дух Узбекистана и кто хоть раз побывал в горных кишлаках. Ведь это особый колорит и он остаётся с человеком на всю оставшуюся жизнь.

К сожалению, о Дилшоде Эшматове знаю только то, что он художник-живописец. Родился в кишлаке Миндон Ферганской области Республики Узбекиста в 1977 году.

Вот те работы о которых я говорил выше.

Примитивизм (неопримитивизм) — направление, возникшее в европейском и русском искусстве в начале ХХ века. Его главным признаком было упрощение художественных средств, обращение к различным формам примитивного искусства — народного и детского творчества, первобытного и средневекового искусства и т.д. В основе лежало стремление обрести чистоту взгляда на мир, присущую неиспорченному цивилизацией сознанию. Черты примитивизма присущи творчеству Поля Гогена и группы французских художников «наби» (1888–1905), ранних представителей кубизма (Пабло Пикассо), фовизма (Анри Матисс), дадаизма (Марсель Дюшан), а в России – участников выставок «Голубая роза» (М. С. Сарьян, Н. П. Крымов), «Бубновый валет» (П. П. Кончаловский, И. И. Машков), «Ослиный хвост» (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, М. З. Шагал), «Новое общество живописцев» (С. Я. Адливанкин, М. С. Перуцкий).
Источником вдохновения для неопримитивистов становится искусство Востока, а также лубок, провинциальные вывески, детское творчество, народная игрушка, иcкусство примитивных культур.
Термин «примитивизм» часто применяется по отношению к наивному искусству — к творчеству художников, не получивших образования, однако ставших участниками общего художественного процесса (напр., А. Руссо, Н. Пиросманашвили, М. А. Примаченко, И. Генералич.). Варианты «наивного искусства» чрезвычайно разнообразны, но четко выделяются общие его черты: свежесть, особая задушевность (напр.наив Дильшод Эшматов, примитивизм Анна Иванова) мировосприятия, подражание профессиональным «большим» стилям (на грани их пародирования), тесная связь с поэтикой фольклора.