Архив рубрики «Видео — арт»

Более доступными для экспонирования в традиционных выставочных пространствах и, соответственно, более известными являются произведения австралийского художника Джеффри Шоу, чьи инсталляции строятся по принципу компьютерной игры-бродилки, перенесенной из заэкранного в реальное пространство. В одном из самых известных проектов The Legible City (1989) зритель пересекает виртуальные города на велотренажере, помещенном перед проекционным экраном. Крутя педали и управляя рулем, можно путешествовать по воссозданным в трехмерной графике Манхэттену, Амстердаму или Карлсруэ, чьи опознаваемые очертания строятся не из зданий и улиц, но из букв, слов и фраз. А инсталляция 1995 года The Place – a User’s Manual представляет собой интерактивную версию старинных рисованных панорам. Виды монастыря в Германии, пляжа в Бали или кладбища в Лас-Палмасе проецируются на цилиндрические конструкции. Цилиндры остаются неподвижными, как и зритель, помещенный посреди инсталляции на платформе, напоминающей капитанский мостик. Но, манипулируя джойстиком, можно бродить по иллюзорным пространствам, «прокручивая» панорамы и укрупняя изображение. Это ложное движение завораживает и вызывает некую доводящую до головокружения пространственно-двигательную дезориентацию еще и потому, что навигация построена таким образом, что мы как бы проходим сквозь стену цилиндра, проникая внутрь пространства, спроецированного на его внешнюю стену.

далее

Видео — арт (англ. video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в., использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Искусство, использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Вольф Фостель в 60-е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т.п.

далее