Мне,  как    впервые попавшему на персональную выставку Тимура Ахмедова, было несколько  неожиданно увидеть экспозицию, на первый взгляд, собранную, как бы «на скорую руку». В-первые, перед о мной  были работы зрелого мастера, напоминающие  рисунки  или эскизы человека спешащего куда-то, которые можно было бы назвать  «мысли вскользь на бумаге».

Постепенно, я всё больше убеждался, что это, действительно, мысли художника, отражённые на  бумаге.  Перед нами разворачивался ход мыслей автора, сопровождаемый рукописным текстом. Впрочем, смотрите.

Вот, что писал журнал «San’at» (Искусство) №1 2000г. о Тимуре Ахмедове:

Творчество Тимура Ахмедова можно соотнести с философско-созерцательным направлением художественной мысли, которое стало специфическим для искусства Узбекистана. Художники этого направления не только размышляют над сферами бытия, но и выражают такие состояния и духовные процессы, как медитация, молитва, духовное озарение и пр., обращаются к восточным философиям и религиям. Ахмедову в его произведениях важно прежде всего не действие, а внутреннее состояние героя.

Для сравнения, несколько ранних работ.

Последние имеджи взяты из сайта www.artrussia.ru

Прошли годы, ушли из жизни авторы произведений, ушли в запасники музеев или даже не сохранились сами полотна и рисунки, но в образном наслоении они присутствуют, живут. Город помнит, просит вызволить из забвения художников. Спустя десятилетия, перетасовываясь в схронах памяти, картотеках музеев, они просятся к свету дня, готовы распрямиться после дремотного забытья, — готовы к встрече. Они живут.

Обращение к далеким годам — не только дань уважения к памяти художников, к редкой тогда профессии станковиста. С них начинается то наслоение имен и наименований, затронутых художниками, которые сложатся в необъятный массив художественной образности разного оттенка — познавательный аспект, этнографический, реализм, близкий фотовоспроизведению, и реализм многокрасочных сочетаний. В разнообразии сменяемых стилей встретятся конструктивистские обозначения, импрессионистические черты, элементы, соотносимые с определениями врубелевской мозаики, сезанизма, цветомузыки, с элементами кубофутуризма, супрематизма, сюрреализма. Все это — слагаемые ташкентской образности. В них вписываются произведения авторов, посетивших Узбекистан в 1920 — 1930-е гг. Одни приезжали по линии Комитета по охране памятников старины и Всекохудожника, другие — по личному побуждению, их манил Восток. Командировками отмечены приезды К. Петрова-Водкина («Улица в Ташкенте», 1921) и Ю. Разумовской («Музей в Ташкенте», 1924).

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939)

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939), российский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). С начала 1910-х гг. перешел от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых и ярких цветов («Играющие мальчики», 1911). Разработал т. н. сферическую перспективу, создал драматические тематические картины («1918 год в Петрограде», 1920), аналитически строгие портреты («А. А. Ахматова», 1922), натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира («Черемуха в стакане», 1932). Работал как график и театральный художник. Побывав в 1921 в Самарканде, мастер расширяет историко-культурный спектр своей живописи и графики в сторону Востока (в 1923 вышла книга Петрова-Водкина «Самаркандия» с его иллюстрациями).

Улица. 1923, Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Несколько иллюстраций  Петрова-Водкина из книги  «Самаркандия»:

Разумовская Юлия Васильевна (1896 — 1987)

Разумовская Юлия Васильевна (1896 — 1987) Художественное образование до революции получила в Саратовском Боголюбовском художественном училище, в 1925 – окончила Вхутемас (Москва). Член художественной ассоциации «Жар-цвет» (1928-1933). В год окончания Вхутемаса побывала с экспедицией по реставрации памятников архитектуры в Бухаре и Самарканде. Экзотический образ Востока оказался созвучен творческому темпераменту молодой художницы. Результатом поездки стали графические серии – «Типы старой Бухары», «Дунганки Семиречья» и др. В творчестве выпускницы Вхутемаса тенденции современного искусства, прежде всего конструктивистские, перерабатываются с точки зрения нового для художницы пластического образа Востока. Судьба Юлии Разумовской сложилась как у большинства ее коллег-современников. После «закручивания гаек» в середине 1930-х она стала честным реалистом, казалось бы, забывшим о «грехах» вхутемасовской юности. Однако в конце жизни художница вернулась к впечатлениям своей молодости и создала по ним большие декоративные работы среднеазиатского цикла рубежа 1960-1970-х годов. Работы Юлии Разумовской хранятся в ГТГ, ГРМ, в региональных музеях бывшего СССР, в музее Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

http://www.elysium.ru

К сожалению, «Музей в Ташкенте» не нашёл.  Несколько рисунков Юлии Разумовской из серии «Типы старой Бухары»:

Продолжение следует.

По итогам года, лучшими в следующих номинациях признаны:

Лучшие проекты года — Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана»
Меценат года — Эркинжон Турдимов (Навои)
Фотограф года — Виктория Боц

Художник года — Мухамаджон Тожимирзаев

Скульптор года — Марина Бородина

График года — Махмуд Эшанкулов, Николай Попов
Художник-дизайнер года — Уткир Джаббаров
Дизайнер одежды года — Сайда Амир
Художник-педагог года — Ташпулат Номозов

Керамист года — Назира Кузиева

Куратор года — Сардор Бабаев
Искусствовед года — Зилола Насырова

Экспозиционер года — Сайера Назарова

Выставка года — Художники Узбекистана — к 20-летию независимости, Эркин
Джураев «Мелодии Бухары»

Музей года—Галерея изобразительного искусства Узбекистана (Ташкент)

Особо следует отметить следующих журналистов:

Зебо Мирзаева. Телеканал «O’zbekiston»
Берди Рахметов, Хулкар Хамраева. Радиоканал «O’zbekiston»
Гулюз Калопова. Радиоканал «O’zbekiston»
Чарос Дадажонова. Телеканал «O’zbekiston»
Одина Каримова. Телеканал «Yoshlar»
Наргиза Эргашева. Телеканал «Toshkent»
Мухаё Гулямова. Радиоканал «Toshkent»
Рустам Мусурмон. Узбекистан адабиёти ва санъати
Шодмонкул Салом. Газета «Turkiston»
Ирина Рибар. «Правда Востока»
Ойбек Рахимов. Газета «Халк, сузи»
Евдокия Харламова. «Зеркало XXI»

Борис Бабаев. Сайт kultura.uz

Гулнора Рахмон. Газета «Hurriyat»
Юлия Логвина. Газета «Народное слово»
Назира Боймуродова. Газета «Ишонч»
Назокат Усмонова. УзА
Дилером Икромова. «Тошкент окгломи»
Хулкар Хамраева. Радиоканал «O’zbekiston»

Умар Курбанов. Сайт art-blog.uz

Евгений Скляревский. Сайт «Письма о Ташкенте»  (пока нет фотографии).

Тамара Санаева. Независимый журналист

Эльвира Мамажонова. Кинодокументалист

23 января 2012

Привожу пресс-релиз выставки полностью, без сокращений.  Статья написана специалистом с полным пониманием предмета.  Сожалею, что не могу представить фотографии всех гравюр. Показываю несколько удачных снимков и несколько изображений гравюр, взятых их Интернета (Яндекс-картинки).

Утагава Хиросигэ (1797—1858) — японский художник-график, представитель направления укиё-э, мастер цветной ксилографии.  Автор не менее чем 5400 гравюр.

Эта серия — последняя из созданных мастером. Он начал её в тот год, когда удалился от мира, уйдя в буддийский монастырь (1856). Через два года он скончался от эпидемии холеры в возрасте 62 лет.
Серия включает 119 листов вертикального формата (oban tateye), объединенных общим сюжетом — изображением пейзажных и бытовых зарисовок города Эдо. Она является самой большой серией ксилографии этого размера, напечатанных в технике нисики-э[2] из когда-либо созданных в Японии.
Гравюры расположены не в хронологическом, по мере создания художником, порядке, а сгруппированы по темам — сезонам: Весна — 42 листа, Лето — 30 листов, Осень — 26 листов, Зима — 20 листов.

Весенние пейзажи

Эта серия была напечатана в очень большом количестве оттисков, поэтому её листы являются наиболее легкодоступным для покупки из всех произведений Хиросигэ. Но с большим количеством копий связано одновременно то, что более поздние листы отличаются плохими оттенками и блеклыми цветотональными переходами. Первые оттиски можно опознать по наличию бокаши — специальной техники, используемой для градации цвета, примененной в заглавном картуше[3].

Зимние пейзажи

Летний пейзаж                                           Осенний пейзаж

Тема города Эдо (Токио) была одной из самых любимых художником, родившемся в нём. Всего на протяжении своей жизни он создал порядка 1080 листов, где бы фигурировала эта столица. В данной серии он осветил не только красоту Эдо, но включил также отсылки на историю, обычаи и легенды. Темой изображения гравюр послужили не самые известные места города, а те, которые заинтересовали мастера своей живописностью. Примерно треть листов показывает воду, которая окружала Эдо в ту эпоху. Горы, в особенности пик Фудзи, также фигурируют на пейзажном фоне.

Пейзажи с видом на Фудзияму.

Пейзажи серии отличаются своей декоративностью. Интересная особенность — цветные картуши с надписями являются композиционными акцентами листа и включаются художником в его колористическую структуру. Поэтому их расположение не фиксировано. Подобное использование надписей встречалось у Хиросигэ и раньше, но только в данной серии оно столь максимально продумано.

Прогулка

Художник использует яркие, разнообразные цвета, необычную композицию и ракурсы. Подобная декоративность — новое качество, развившееся в творчестве Хиросигэ только в 1850-е годы. Большинство пейзажей, созданных Хиросигэ в этой серии, принадлежит к двум типам: виды с декоративными чертами или же зарисовки с натуры.

Эти фотографии из Яндекс — картинки.

В первом типе на первый план выдвигается какой-либо предмет (птица, ветка, кусок дома), и через него вдали показан пейзаж. Таким противопоставлением планов передается глубина пространства
(порой она акцентирована гипертрофированной линейной перспективой в стиле укиё-э XVIII в.). Описанный композиционный прием — необычен для пейзажа укиё-э. Благодаря ему создается эффект присутствия зрителя. Природа передана в восприятии её человеком.

Второй тип, натурные зарисовки, более традиционен и напоминает работы мастера 1830-х гг. благодаря мягкому лиричному настроению, и порой выглядят как фрагменты горизонтальных композиций.
Самыми удачными пейзажами считаются т. н. энкэй («виды издали»), где контрастное противопоставление планов соединено с точкой зрения сверху, что позволяет развернуть
далекие горизонты.

В конце поста пару фотографий с выставки:

Любители японской гравюры         Г-жа  Ёшико Сайто, Сергей Курбанов Савченко и переводчица

Республиканский интернациональный культурный центр

Ташкентский Дом фотографии

Республиканское творческое объединение «Тасвирий ойина»

Национальные культурные центры Узбекистана

На открытии выставки

20 января в Центральном выставочном зале Академии художеств открылась выставка «Процветание Родины — достижение многонационального народа».

Организаторы выставки с помощью документальной фотографии, произведений изобразительного и декоративно    прикладного искусства, созданных в годы независимости художниками разных национальностей, постарались отразить то, что достигнутые в стране мир и гражданское согласие в обществе являются нашим бесценным богатством, фундаментом  дальнейшего развития Узбекистана.

Выкладываю несколько полотен ,  известных  мастеров  живописи Узбекистана,  написанные в период с 1960-х по 2011годы.

Байсунская Мадонна. Бурмакин Владимир. (ДХВ). 1969

В Сукоке. Николай Шин. 1986

Садовник Сатторов. Розы Чарыев. (ДХВ). 1979

В юрте. Изентаев Жоллибой. (ДХВ). 1983

В Байсуне. Рахметов Сабир. (ДХВ). 1984

Сукок. Евгений Мельников. 1998

Праздник Урожая. Николай Шин. (ДХВ). 1983

Сказательница Офтоб-Момо. Турсунали Кузиев. (ДХВ). 1986

Мастерицы. Серекеев Базарбай. (ДХВ). 1984

Щедра земля Узбекистана. Зильберман Григорий (ДХВ). 1982

Тандыр. Джаксыбаев И. (ДХВ). 1990

Тандыр. Джаксыбаев И. (ДХВ). 1990

В связи с юбилеем Республиканского интернационального культурного центра, выставка знакомит зрителей и с его разнообразной деятельностью, объединяющей сегодня работу  национальных культурных центров — общественных объединений граждан нашей страны, способствующих сохранению и развитию не только своих национальных культур, языка, традиций и обычаев, но и дальнейшему позитивному развитию межнациональных отношений в независимом Узбекистане.

Осень. 1991  и   Ритмы города.1998.  Марат Садыков

Сукок, Весна. Римма Гаглоева. 2003                     Пришла за водой. Дилором мамедова. 2011

Портрет святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Александр Тюрин. 2010

Взаимодействие. 2002  и   Прогулка. 2006.  Заур Мансуров

Эримурусы. Виктория Трошина. 2011                      Музыка.Гуссейнов Юсуф. 1999

Цветы.  Максим Варданян. 1988               Тёплый вечер.  Радик Аз0изов. 2009

Сарчашма. Файзулла Ахмадалиев. 2009      Лебединное озеро. Валерий Енин. 2010

Детство. Дилшод  Эшматов. 2011       Дарбоз. Шавкат Музаффар. 2001

Немного скульптуры.

Стрекоза. Лунёв В. (ДХВ). 1980

И несколько фотографий с фотоэкспозиции выставки.

На протяжении всего дня вернисаж сопровождался песнями на языках тех национальностей и народов, которые населяют современный Узбекистан.