Art-Blog

Ташкентский Дом Фотографии
при поддержке
Академии художеств Узбекистана

Представляет

Персональную выставку

РАДИКА  АЗИЗОВА

Живопись, графика,  карикатура

12 – 22.02.2010

всего 10 дней

с 10:00 до 17:00

Выходной панедельник

Выкладываю несколько полотен с выставки, но всё же рекомендую сходить на выставку, где без сомнения, Вы получите настоящее эстетическое удовольствие.Чуть позже после обработки имеджей выложу те, что больше всего мне понравились.

На выставку пришло много любителей искусства и друзей виновника торжества.

Репортажные снимки с персональной выставки Радика Азизова :

12345►

Удивительная штука – жизнь!  Совсем недавно я не думал, что буду писать об Инне Михайловне Васильевой, но случай свёл меня с Медатом Кагаровым, от которого я узнал, что его супруга Инна Михайловна Васильева и что с ней случилась беда. Она не мыслящая себя без природы и мольберта  надолго прикована к постели. И только демоническая сила любви к искусству, любимому человеку и  поддержка двух самых любимых людей (мужа и сына), придаёт ей силы бороться с недугом. И в свои 70 она полна решимости  вернуться к делу, которому посвятила всю свою жизнь.  Приведу несколько выдержек из очень замечательной и задушевной статьи известного историка, археолога Владимира Карасёва.

…Внимательно изучая ее картины, скрупулезно разбираясь в ее «творческой кухне», меня как-то внезапно осенило – да это же передо мной мыслящий дух! Ничего антиматериалистического, даже нематериалистического мое озарение в понимании этого процесса не вводит.

Инна Васильева как-то безразлично отмечает факт отсутствия за десятилетия высокого (на мой взгляд) творчества персональных выставок – еще не время подводить итоги! Но итоги-то есть. Не в музеи или хранилища худфондов, а в дома, квартиры, школы, офисы отправляются ее полотна для радости, для неотделяемости человека творящего от Природы. В этом, конечно, есть высокий смысл.

У Инны Васильевой скромные букетики полевых цветов, как глас из бесконечности природы, как капельки неподдельной жизни, украшают быт, и обязательно доброй семьи.

Васильева сама, сутью своей – цветущая песня жизни. Оптимизм в ее творчестве – это не слепое дитя радости, а понимание всей красоты творческого бытия. Часто, когда по сути нечего сказать, какой-то художник ищет замысловатую (мягко говоря) форму выражения.

Но посмотрите на ее картины – «Гранаты», «Два удода», «Бессонница», «День лицедейства», «Сны на пути в лету», «Букет маков» или «Букет тюльпанов», «Домик для Айгуль» или портреты «Абазар Кардашбеков», «Портреты Медата», «Каирбай (Казахстан)», и на каком бы языке вы ни говорили, все равно поймете эти небольшие и удивительные рассказы. Потому что эти истории о вас, вашей Природе, вашей душе.

Васильева в своих работах никогда (даже мельчайшим намеком) не только не подражала кому бы то ни было, но, наоборот, творила свой собственный, тонкий, ранимый, интеллектуальный мир. Естественно, что он (внутренний мир) вбирал в себя лучшие черты или цветовые композиции, которые рождались столетиями, но всегда в полотнах Инны Михайловны они были свежими и радостными.

… живые букеты Инны Васильевой. Словно потерянные во времени, в мимолетной красоте, эти цветы живут сегодня так же ярко и откровенно, как они существовали вчера, позавчера и десятилетия тому назад. Инна Михайловна буквально высвечивает на холстах идеалы этой традиционной раскрепощенности как в натюрмортах, например, «Натюрморт старого дома» (1998 г.) – (ах, какое до глубины души щемящее чувство бытописания!), или в пейзажах, например, «Ранняя весна» (1992 г.), «ЭКО 92» (1992 г.), «Дом на побережье» (1989 г.), «День лицедейства» (1990 г.), «Никто не забыт» – (как пощечина памяти каждому из нас).

В каждой работе Васильевой хорошо видно предвосхищение откровенной простоты, неброская скромность и ироничность. В ее полотнах проявляется именно личность высокой внутренней чистоты до такой степени, что становится видимой музыкальная интонация, которая обретается и бытует в этих полотнах.

Владимир КАРАСЕВ,

историк.

Текст взят из

http://www.zerkalo21.uz/art_plyus/rendez_vous_s_krasotoy.mgr

Имеджи из архива семьи Кагаровых- Васильевых

Сегодня хочу рассказать об интересном художнике – графике, карикатуристе, живописце, о  Шавкат Музаффаре. В сентябре прошлого года после посещения собрания секции графики Творческого Объединения Художников при Академии Художеств Узбекистана привело к моему знакомству с художниками этой секции, среди этих служителей «вечного искусства» был Шавкат Музаффар, с которым я позже познакомился более близко.  После общения  с ним  у меня появилось желание написать о нём и о его творчестве. Скажу одно, многим его работам присуща символичность. Многогранность его творчества  заслуживает уважения и внимания. Вот что пишут о Шавкате:

Прочитать остальную часть записи »

Открылась выставка, посвящённая 80-ти летию ЕНИНА ИВАН ИВАНОВИЧА.
На открытии выставки выступили известные художники и искусствоведы Узбекистана, которые очень тепло высказывались об  Иван Ивановиче Енине, о его творческом пути  и о оставленном им наследии, часть из которых можно увидеть на экспозиции в Галерее изобразительного искусства Национального Банка Узбекистана.

В трёх залах галереи выставлены произведения Иван Ивановича, выполненные маслом и акварелью. К сожалению, акварель отснять не удалось должным образом, т.к. произведения были под стеклом. Но кое что всё так и удалось отснять. Здесь я представляю часть экспозиции.  Советую сходить на выставку и посмотреть работы мастера. Несомнено, есть чему учиться начинающему поколению художников.

В галерее есть одно полотно, которое навеяло мне далёкое детство. По радио и телевидению иногда передавали песню «Манжерок», которую исполняла Эдита Пьеха.

Расскажи-ка мне, дружок,
Что такое Манжерок,
Может это островок?
Может это городок?

Припев:
Дружба — это Манжерок,
Верность — это Манжерок,
Это место нашей встречи — Манжерок.

123►

Развитие декоративно-прикладных искусств на территории Узбекистана на протяжении XIV —XV веков проходит под знаком напряженных поисков и поразительных достижений.

Синтез искусств издревле составлял одну из самых сильных сторон среднеазиатской художественной культуры. Прикладные искусства рассматриваемой эпохи при всей их высокой самостоятельной эстетической ценности, по-прежнему выступают как элементы оформления архитектурных сооружений или предметов быта.

Резьба по камню и дереву в лучших своих образцах связана с обработкой колонн, дверей, панелей, решеток-панджара, надгробий. Каллиграфию и миниатюрную живопись дополняют такие моменты художественно оформленной книги, как переплет, иллюминация, розбрызг. Богатые ткани идут на одежду и на оформление пышных шатров или павильонов.  Мастерство гончара проявляется и в посудной бытовой керамике и в изготовлении облицовочных глазурованных плиток; художественная обработка металла не исчерпывается изготовлением сосудов, но применяется в украшении оружия и даже в отливке и чеканке полотнищ или деталей парадных ворот.

Прочитать остальную часть записи »