Art-Blog

Архив рубрики «Художники Узбекистана»

Посещение  персональной выставки Василия Хапова оставило в душе массу впечатлений и противоречий. Хотелось ещё раз сходить и не спеша просмотреть полотна молодого, но уже состоявшегося художника.  Встреча с Василием дала  материал для поста, просмотрев который я понял, что только его первый учитель - Янис Салкинпиди может подробно рассказать о творчестве Василия. Сегодня я выкладываю статью Я.Салкинпиди, которая была приурочена к персональной выставке Василия Хапова, проходившей в январе во  Дворце творческой молодёжи.

На крыльях ангела

ПО  ТЕМНОМУ  НЕБУ   ЛЕТЯТ  ЛЮЦИФЕРЫ,
ЗЛОВЕЩ  И  ПРЕКРАСЕН   ИХ  ГОРДЫЙ  ПОЛЕТ.
ВЛЕКУТ  ЗА  СОБОЮ  В  ТУМАННЫЕ  СФЕРЫ
МИРОВ,  ИЗ  КОТОРЫХ  НИКТО  НЕ  ВЕРНЕТ…

КОЛЫШАТСЯ   ТЕНИ   В  ЧАРУЮЩЕМ  ТАНЦЕ,
ГЛАЗА  ИХ  ДРАКОНОВ  ПЫЛАЮТ  ОГНЕМ,
И  ВЕТЕР  НЕ  МОЖЕТ  ЗА НИМИ  УГНАТЬСЯ,
ДУША  ЗАМИРАЕТ,  ЗАБЫВ  ОБО  ВСЕМ.

ИХ   ГНЕВНЫЕ   ЛИКИ  СИЯНЬЕМ  ОБЪЯТЫ,
И  ЗВЕЗДЫ  МЕРЦАЮТ   В  РОГАХ  ЗОЛОТЫХ,
ВОЗНОСЯТ  БЕЗУМЦЕВ,  КАРАЮТ  ПРОКЛЯТЫХ,
И  АНГЕЛЫ  МЕЧУТСЯ  В  СТРАХЕ  ОТ  НИХ,

УБОГОГО  РАЯ   ПРЕЗРЕВ  БЕЗМЯТЕЖНОСТЬ,
ПОСЛАНЦЫ   СВОБОДЫ, ВЛАСТИТЕЛИ   ТЬМЫ
К   ЗЕМЛЕ   ОБРАЩАЮТ   ТАЛАНТ  И  НАДЕЖДЫ
ИХ  ПОМОШЬ  ДОСТУПНА,   ИХ   МЫСЛИ   ЧИСТЫ…

Роман Панихин, июнь 2003, Москва.

Как-то, возвращая мне большой альбом с работами П. Пикассо, Николай Сергеевич Шин, наш великий современник сказал: «Каждый настоящий художник в своем творчестве разрабатывает и несет по жизни одну или две темы».

Такая тема у Хапова как художника – это пластика обнаженного тела, которое он знает достаточно полно во всех ракурсах и может воспроизвести с закрытыми глазами. Даже когда Василий на холсте решает живописные задачи, он, начиная работать над фигурой, забывает обо всем и упоенно ее рисует.

Василий Хапов – моя опора и надежда в искусстве и педагогике. Ортодокс, поклонник обнаженного человеческого тела, жрец, влюбленный в это тело, так же, как Нарцисс в самого себя.

Мастер, нашедший себя в счастливом юном возрасте. В своих картинах он несет любовь к искусству, словно слетевший с его листов ангел, посланник звездного неба.
Хапов – монументалист по рождению и призванию, да еще повезло ему с учителем, известным художником, монументалистом Б. Джалаловым. Основная задача Хапова, как художника – это прихотливо закрученный узел на живописной поверхности или орнамент из человеческих тел, чаще задача усложняется двумя, а то и несколькими фигурами. На V Ташкентской Биеннале современного искусства в 2009 году висел холст, состоящий уже из пяти фигур.

Василий умеет учиться, притом у всех, кого считает нужным: у великих мастеров прошлого, у своих учителей – современных мастеров среднеазиатского региона. Этот широкий охват мирового искусства и опора на высокую традицию вытекает из его широкой информированности и эрудиции.

Странно, что у этого русского парня пробуждается ментальность жителя Востока, и она у него не коньюктурно-наносная, а идет от глубины постижения целых пластов восточной культуры. Ничего не проходит мимо его внимания: прикладное искусство кочевых среднеазиатских племен, их тотемы, талисманы, обереги. Была бы возможность у Васи, он проник бы и в глубины хранилищ буддийских монастырей, и по-своему сублимировал бы знания хранилищ об истоках нашего бытия. Очень симптоматичен в этом ключе лист В. Хапова «Ребенок и мудрец» (диаметр 42 см, б., акрил, 2008г.) – некая пирамида перетекания от пишущих книг к читающим, и все это под стражей и неусыпным наблюдением сов.

Вообще язык изобразительного искусства – это, конечно, пантомима, и этот язык блестяще освоил Хапов в своих холстах. Взять хотя бы то, как он изображает руки – они словно одушевленные водоросли, плывущие по реке жизни. Хапов рисующий – это как бы дышащий воздухом человек, не менее охотно он пишет маслом, хотя это дольше, методичнее, наслоение красок требует времени, ну а время не ждет. Рука и глаз жаждут форм. Вспоминается по этому поводу самоирония великого Ж. Д. Энгра, который на вопрос о том, почему он не выставляет свои рисунки, ответил: «Боже мой, никто тогда не будет смотреть мою живопись».

Творческий метод В. Хапова, как нельзя лучше отражает его лист «Охота», Безусловно, это тоже арабеска на большом продолговатом пространстве холста ( как и многие его работы) – это прежде всего распластанность фигур, чаще всего прихотливо орнаментированных на упрощенном и неглубоком фоне. Иногда рельеф (но написанный) фигуры доходят почти до стадии горельефа. Сказывается блестящее знание анатомии человека.

Особенно хотелось отметить серию работ, посвященных минотавру: «Поцелуй минотавра» (диаметр 100см, х., м., 2008г), «Поющий минотавр» (диаметр 42см, б., акрил, 2009г) и др. И хотя П. Пикассо с присущей ему фанатичностью выпотрошил эту тему, Хапов и в ней находит свою более лиричную интонацию и оригинальные композиционные решения. А если заглянуть поглубже, то эти листы с Минотавром глубоко исповедальные, в них приоткрывается тщательно закодированная личная жизнь художника. Листы этой серии пронизаны тонкими раздумьями о проблемах взаимоотношения полов и их метаморфозами. Впечатление, что эта тема мастером не исчерпана и будет сопровождать его еще долгие годы.

Особенно располагает к долгому медитативному созерцанию лист «Поющий минотавр», где буквально выведена пластическая формула одиночества. Погруженная в рефлексы фигура очень тонко соединяется с меланхоличным закатным фоном неба. Лист очень музыкален по своему ритму и настроению.
Многие листы из восточного цикла Хапова рисованные, будто бы из низких окон тибетских монастырей, чаще всего продолговатые по форме, наполнены мягкими изогнутыми жестами-линиями склонившихся в пантомиме людей. Птицы-музы, живущие с людьми в сложном родстве и согласии, нашептывают склоненным к ним людям тайные откровения. Временами это тайная любовь людей и сфинксов, навеянная личными грезами-переживаниями, и еще возможно, великим мюнхенцем Францем Штуком.

Для Васи жизнь это игра, в которой всего не расскажешь, эта игра трудно разгадывается, но играют в нее красивые внешне люди. Они прекрасны в прямом смысле этого слова, они восходят к традиции древнегреческой антики, затем вытягиваясь в фигуры Эль Греко.  Это великая и светлая пластика, и Василий несет ее на своих плечах, и у него это не просто очередной цикл работ, а цельное мировоззрение и жизненное кредо. И он его несет вопреки все нарастающему обвалу новейших течений в искусстве, отрицающих долговременность холста, его фактурную обработку, не угасающую ценность красивого человеческого тела. Тело, которое вопреки всему в будущем будет оттачиваться и всегда соответствовать духовно-интеллектуальной эволюции человека.

Мне кажется, что и за пейзажами Хапова есть будущее, хотя они и не навеяны долгим и сосредоточенным, «сезанновским» стоянием за холстом на природе. Они – плоды широкого охвата поверхности земли. Василий Хапов объемлет природу скорее взглядом лермонтовского демона и поэтому видит ее несколько отстраненно, но обще и проницательно. Планета в его холстах находится как бы в муках созидания или же нового витка своего жизненного цикла. Переживая очередную вселенскую катастрофу сталкивающихся плит, она пустынна, рельеф пейзажей скуден и обнажен (росписи ресторана «Da Reno», г Алма-Ата, 2006 год).

12►

Формат этих люнет не давал возможность полнее раскрыться автору как пейзажисту, но отголоски высокого стиля, присущие Василию Хапову, здесь уже слышатся («Фантастический монохромный пейзаж» и т.д.).

Симптоматичен пейзаж в круге «Погружение» (диаметр 100см), называемый погружением. В сюжетной основе плывущая ко дну красная рыба, и она написана столь гармонично к сине-зеленому фону, что создается ощущение ее парения в некой вселенской среде, ее нерасторжимое единство со всем сущим на земле. Она полна грустного пантеизма, но по-своему и оптимистична.

Очень интересна «Охота», вообще для Хапова даже в любви всегда есть элемент охоты. Животные, выступающие носителями земных страстей, пронизывают тела бегущих юношей и девушек (подтверждение идей Фрейда), правда в этом листе очень сильно иллюстративное начало. А вот «Ночные охотники» (2009г.) – вещь, отшлифованная до уровня античных камей. Роботизированные, а, возможно, и архаизированные образы бегущих юношей притягательны, в них слепая, роковая сила, решимость. В их пластике и динамике есть какое-то предощущение людей будущего.

Линия бегущих юношей настойчиво просматривается в творчестве Васи Хапова. У нее очень древние корни – в десятках росписей, на древнегреческих амфорах летят в плавном и стремительном беге юноши. Я никогда не забуду бег итальянских юношей и девушек на стадионе в Дельфах, когда, вдохновленные античными бегунами, они летели по стадиону, а мы, туристы со всего мира, заворожено  следили за их бегом.

Сложен и метафоричен по своим смысловым и ассоциативным направлениям холст «В лабиринте» (120×140cм,х.м). Развернут и исследуем молодыми людьми «Золотой лист» лабиринта, отъятый будто бы с лица Агамемнона великим Г. Шлиманом. И смотрящий этот лист незрячими глазами молодых людей, как путь, который начертан быть ими пройденным. Но таящий в себе неведомое и зловещее. А просветленные силуэты влюбленных смотрят, как эхо прошлого, несущего нам через века вечное чувство любви.

Впрочем и остатки этого лабиринта на Крите оставили у меня впечатление не распутанного мотка золотых ниток, ведущего к нескончаемому коридору жизни.
Здесь уместно сказать и об одной мысли, которая меня давно волнует как старого педагога – это сложность постижения рисунка обнаженного тела. Я бы сказал, неимоверная сложность. На его матричное освоение уходит 5-6 лет. Сейчас в Узбекистане очень немного художников, прошедших и закрепивших этот рубеж и освоивших как рисовальщики обнаженное человеческое тело. Один из них это В. Хапов, он виртуозно крутит им с натуры и по представлению, проявляя абсолютную свободу.

Одержимость телом, анализ его движений и возможностей привела его к скульптуре, в которой он только набирает силу и где его успехи еще впереди.
Живопись, как таковая, не солирует в холстах Хапова, она работает на пластическую идею. Превалирует в холстах чаще контраст фигуры с фоном, холодные фоны и теплые тела, либо на горячих фонах вплоть до красного – холодные фигуры.

Однако в изумительном по ритмике холсте «Влюбленные» (80×120, х.м.) фигуры взяты не на контрасте, а тонко сближены и сгармонированы с фоном и создают единую световоздушную среду, усиливая и углубляя интимнейшую и вечную тему любви.

Поэтичным сонетом смотрится овальный по форме холст «Сумерки. Вечер» (90см, х.м.). На едином дыхании, драгоценной бирюзой пропет этот холст – гимн женской красоте

Бесчисленные эксперименты с фонами в графических листах В. Хапова, безусловно, связаны с его колористическими поисками, хотя и намечаются им как подкладки под рисунок. Но та настойчивость, с которой покрываются многослойно и многоцветно акрилом сотни листов бумаги, превращает их, помимо желаний автора, в самостоятельные завершенные произведения.

12345►

Уже намечается очень органичное введение в эту живописную среду пластических форм, что обещает еще одну крайне интересную страницу его творчества. Он может начать там, где Вольс завершил, вернее оборвал свое блистательное творчество живописными холстами, цельно и гармонично закрашенными.

Думается, что Хапову нужно изменить свою установку и делать эти безусловно красивые фоны не как неопределенный промежуточный этап к графическим рисункам, а отдаться этим фонам как самостоятельным листам, усложнить задачу. И ввести в них те образы и идеи, которые он оставляет на потом для живописных холстов.

В бесчисленных его натурных и не натурных  экзерсисах обнаженного тела настораживает постоянная конвульсия движения, мало пауз и отдыхающих мышц, прослеживается тенденция к декоративности,  что несколько умаляет более глубинную сущность человеческого тела, но которую, думается, Хапов изживет, погрузившись в живопись маслом, смягчив все это в полутонах цвета.

Осмысливая графический цикл листов Хапова как составную часть общего развития искусства Узбекистана, учитывая многоликость поисков и находок молодых художников Узбекистана, убеждаешься в том, что в нашем регионе начинает складываться новая эстетическая среда, некий новый пласт культуры, связанный со всеобщей нашей  информированностью, знакомством со «всемирной паутиной» интернета. Это связано еще и с многоцветьем национального состава страны. Таким образом в орбиту интересов молодого поколения ввергается вся культура Востока, охватывая Японию, Китай, Индию.

Здесь уместно привезти цитату искусствоведа Л. Марц, рассматривающей искусство Даши Намдакова как «…феномен современной культуры, чутко и объективно реагирующий на возникший острый интерес к Востоку, его искусству, к неведомому для западного сознания тревожащему, иному духовному миру» («Даши Намдаков», Москва, 2005г).

Будет ошибкой скидывать со счетов поиски и находки в этом направлении художников Узбекистана, близкого В. Хапову круга: Ахунбабаева Д. (персональная выставка в Париже, 2008г.), Анны Ивановой, Куртджемиля С.,  Камбиной Е., представляющие собой очень интересный сплав искусства Востока и Запада, которые кстати украсили своими холстами узбекский раздел V Ташкентской Биеннале современного искусства 2009 года. Павильон с работами этих художников был сформирован организаторами выставки спонтанно и в последние дни, но, как ни странно, показал довольно полный спектр развития искусства республики, вопреки более узкой и тривиальной концепции кураторов.

К 30 годам матрица человеческого тела в его мужской и женской ипостасях Василием Хаповым была заложена, дальнейшее развитие его творчества предполагает абсолютную свободу в пропорциях и в пластике. Возможно, уйдет несколько постановочное отношение к фигуре на листе, и фигура станет подчиняться мастеру, не теряя естественности движений и не будет столь конвульсивной и обособленной в своих движениях. Хотя и сейчас некоторые его фигуры полны истинной поэзии.
В лучших своих холстах и рисунках Хапов, отстраняясь от обыденности восприятия модели, привносит в нее огромное романтическое начало. Напоминая нам настроем своих работ озаренную юностью и свободой картину Т. Жерико «Бег свободных коней» – высший апогей развития романтической школы Франции.

Думается, что для Хапова наступила пора зрелости, земля живет теперь одной жизнью и не верится, чтобы на ней для талантливого и целеустремленного молодого художника не нашлись стены для воплощения его обширных замыслов. Хотелось бы, чтобы и дальше он жил так, как говорил Д. Джебран: «Мы живем только для того, чтобы открывать красоту. Все остальное – род ожидания».

Салкинпиди Я.П.

АРТ – ГАЛЕРЕЯ

РЕНЕССАНС

Представляет

Вернисаж

ТЕБЕ ЛЮБИМАЯ

С 3 марта 2010

Приуроченная к международному женскому дню 8 Марта Арт-Галерея «Ренессанс» открыла великолепный Вернисаж под названием «Тебе Любимая». На вернисаже представлены произведения многих известных художников, а так же работы скульпторов Узбекистана. Здесь можно увидеть полотна, выполненные в стиле приметив Анны Ивановой, Рихситилла Акрамова, классическую графику Бахадир Джалал, графику Василия Хапова, классический портрет в исполнении Акмал Икрамова.  Центральное место в экспозиции вернисажа занимают полотна Медата Кагарова и Акмал Нура. Здесь представлен мастерски выполненный Маргаритой Шуваловой, изумительный по выразительности портрет молодой узбечки под названием «Взгляд», а так же полотна Людмилы и Дианы Садыковых, посвящённые её величеству Женщине. Утончённые и нежные по ощущению полотна Орифа Муинова «Прикосновение» и «Подсолнухи», а так же множество живописных весенних натюрмортов  известных мастеров живописи Узбекистана, таких как Римма Гаглоева, Виктория Трошина и др.. Думаю, ни кого из посетителей вернисажа экспозиция не оставит равнодушным.
Выкладываю несколько работ, представленных на Вернисаже «Тебе Любимая».

1234567►

Всех  женщин и девушек с наступающим праздником!
И чтоб любовь, счастье и удача не прошла стороной от вас!

Арт-кафе «БРАВО»

город Фергана

с 02.03 по 03.03.2010

представляет

Выставку «Бродвейский период»

Усеинова Вячеслава (Юрия)

У каждого художника  бывают определённые периоды его творчества.  Так, например: у П.Пикассо был «голубой период» и «розовый период». Эти периоды были связаны как с местом жительства Пикассо, так и с тем, что больше всего переполняло ум и душу художника. Не даром говорится, что искусство не может идти в разрыве с историей. И творческий человек, как правило отображает окружающую его среду или своё внутреннее  состояние.

Подобно П.Пикассо у Юры Усеинова имеются свои периоды. Сейчас трудные времена для творческих личностей. В период экономического кризиса, когда приходится прилагать большие усилия для того, что бы остаться «на плаву».  Многие любители живописи, ранее покупавшие полотна, ныне не могут себе этого позволить. К сожалению, сейчас нет и централизованных закупок  работ узбекистанских художников музеями.

Нынешние обстоятельства привели Юру на Ташкентский «Бродвей», где многие художники выставляют свои работы.  Юра не может сидеть без дела и ждать, когда фортуна повернётся к нему лицом. Так  Юра Усеинов  написал ряд полотен, которые смело можно назвать полотнами «Бродвейского периода».  Юра концептуальный художник и его работы обязательно несут в себе какой-то, заложенный им смысл. Думаю читатели и посетители art-blog.uz сами для себя определят смысловое значение каждой  из представленных работ. Не даром говорят, сколько людей – столько мнений. А мне  остаётся только показать полотна написанные в «Бродвейский период» Юры Усеинова.

1234►

Ташкентский Дом Фотографии
при поддержке
Академии художеств Узбекистана

Представляет

Персональную выставку

РАДИКА  АЗИЗОВА

Живопись, графика,  карикатура

12 – 22.02.2010

всего 10 дней

с 10:00 до 17:00

Выходной панедельник

Выкладываю несколько полотен с выставки, но всё же рекомендую сходить на выставку, где без сомнения, Вы получите настоящее эстетическое удовольствие.Чуть позже после обработки имеджей выложу те, что больше всего мне понравились.

На выставку пришло много любителей искусства и друзей виновника торжества.

Репортажные снимки с персональной выставки Радика Азизова :

12345►

Удивительная штука – жизнь!  Совсем недавно я не думал, что буду писать об Инне Михайловне Васильевой, но случай свёл меня с Медатом Кагаровым, от которого я узнал, что его супруга Инна Михайловна Васильева и что с ней случилась беда. Она не мыслящая себя без природы и мольберта  надолго прикована к постели. И только демоническая сила любви к искусству, любимому человеку и  поддержка двух самых любимых людей (мужа и сына), придаёт ей силы бороться с недугом. И в свои 70 она полна решимости  вернуться к делу, которому посвятила всю свою жизнь.  Приведу несколько выдержек из очень замечательной и задушевной статьи известного историка, археолога Владимира Карасёва.

…Внимательно изучая ее картины, скрупулезно разбираясь в ее «творческой кухне», меня как-то внезапно осенило – да это же передо мной мыслящий дух! Ничего антиматериалистического, даже нематериалистического мое озарение в понимании этого процесса не вводит.

Инна Васильева как-то безразлично отмечает факт отсутствия за десятилетия высокого (на мой взгляд) творчества персональных выставок – еще не время подводить итоги! Но итоги-то есть. Не в музеи или хранилища худфондов, а в дома, квартиры, школы, офисы отправляются ее полотна для радости, для неотделяемости человека творящего от Природы. В этом, конечно, есть высокий смысл.

У Инны Васильевой скромные букетики полевых цветов, как глас из бесконечности природы, как капельки неподдельной жизни, украшают быт, и обязательно доброй семьи.

Васильева сама, сутью своей – цветущая песня жизни. Оптимизм в ее творчестве – это не слепое дитя радости, а понимание всей красоты творческого бытия. Часто, когда по сути нечего сказать, какой-то художник ищет замысловатую (мягко говоря) форму выражения.

Но посмотрите на ее картины – «Гранаты», «Два удода», «Бессонница», «День лицедейства», «Сны на пути в лету», «Букет маков» или «Букет тюльпанов», «Домик для Айгуль» или портреты «Абазар Кардашбеков», «Портреты Медата», «Каирбай (Казахстан)», и на каком бы языке вы ни говорили, все равно поймете эти небольшие и удивительные рассказы. Потому что эти истории о вас, вашей Природе, вашей душе.

Васильева в своих работах никогда (даже мельчайшим намеком) не только не подражала кому бы то ни было, но, наоборот, творила свой собственный, тонкий, ранимый, интеллектуальный мир. Естественно, что он (внутренний мир) вбирал в себя лучшие черты или цветовые композиции, которые рождались столетиями, но всегда в полотнах Инны Михайловны они были свежими и радостными.

… живые букеты Инны Васильевой. Словно потерянные во времени, в мимолетной красоте, эти цветы живут сегодня так же ярко и откровенно, как они существовали вчера, позавчера и десятилетия тому назад. Инна Михайловна буквально высвечивает на холстах идеалы этой традиционной раскрепощенности как в натюрмортах, например, «Натюрморт старого дома» (1998 г.) – (ах, какое до глубины души щемящее чувство бытописания!), или в пейзажах, например, «Ранняя весна» (1992 г.), «ЭКО 92» (1992 г.), «Дом на побережье» (1989 г.), «День лицедейства» (1990 г.), «Никто не забыт» – (как пощечина памяти каждому из нас).

В каждой работе Васильевой хорошо видно предвосхищение откровенной простоты, неброская скромность и ироничность. В ее полотнах проявляется именно личность высокой внутренней чистоты до такой степени, что становится видимой музыкальная интонация, которая обретается и бытует в этих полотнах.

Владимир КАРАСЕВ,

историк.

Текст взят из

http://www.zerkalo21.uz/art_plyus/rendez_vous_s_krasotoy.mgr

Имеджи из архива семьи Кагаровых- Васильевых