Art-Blog

Архив рубрики «Советский период»

В разделе Культура информационного портала Фергана.РУ  была опубликована статья непосредственно имеющая отношение  в интереснейшим вехам истории изобразительного искусства Узбекистана.   Привожу статью, подготовленную Марией Яновской, без изменений.  Статья интересна прежде всего тем, что в ней о выставке высказываются искусствоведы из разных стран.

5 февраля 2010 года в российском Государственном музее Востока открылась выставка «Туркестанский авангард». Еще в августе Афиша «Ферганы.Ру» писала о том, что такая выставка готовится, но нужно было найти спонсоров, чтобы издать хороший каталог, продумать оформление, подобрать экспонаты из частных коллекций… В посте от 16.08.09  Туркестанский авангард – Узбекский авангард уже писалось об этом замечательном проекте.

И вот на «Туркестанский авангард» можно идти. Фонд Марджани помог с изданием роскошного каталога, Российский государственный архив кинофотодокументов (город Красногорск) предоставил фотографии и редкие кадры кинохроники, а частные коллекционеры доверили кураторам почти половину экспонатов выставки.

Прочитать остальную часть записи »

Удивительная штука – жизнь!  Совсем недавно я не думал, что буду писать об Инне Михайловне Васильевой, но случай свёл меня с Медатом Кагаровым, от которого я узнал, что его супруга Инна Михайловна Васильева и что с ней случилась беда. Она не мыслящая себя без природы и мольберта  надолго прикована к постели. И только демоническая сила любви к искусству, любимому человеку и  поддержка двух самых любимых людей (мужа и сына), придаёт ей силы бороться с недугом. И в свои 70 она полна решимости  вернуться к делу, которому посвятила всю свою жизнь.  Приведу несколько выдержек из очень замечательной и задушевной статьи известного историка, археолога Владимира Карасёва.

…Внимательно изучая ее картины, скрупулезно разбираясь в ее «творческой кухне», меня как-то внезапно осенило – да это же передо мной мыслящий дух! Ничего антиматериалистического, даже нематериалистического мое озарение в понимании этого процесса не вводит.

Инна Васильева как-то безразлично отмечает факт отсутствия за десятилетия высокого (на мой взгляд) творчества персональных выставок – еще не время подводить итоги! Но итоги-то есть. Не в музеи или хранилища худфондов, а в дома, квартиры, школы, офисы отправляются ее полотна для радости, для неотделяемости человека творящего от Природы. В этом, конечно, есть высокий смысл.

У Инны Васильевой скромные букетики полевых цветов, как глас из бесконечности природы, как капельки неподдельной жизни, украшают быт, и обязательно доброй семьи.

Васильева сама, сутью своей – цветущая песня жизни. Оптимизм в ее творчестве – это не слепое дитя радости, а понимание всей красоты творческого бытия. Часто, когда по сути нечего сказать, какой-то художник ищет замысловатую (мягко говоря) форму выражения.

Но посмотрите на ее картины – «Гранаты», «Два удода», «Бессонница», «День лицедейства», «Сны на пути в лету», «Букет маков» или «Букет тюльпанов», «Домик для Айгуль» или портреты «Абазар Кардашбеков», «Портреты Медата», «Каирбай (Казахстан)», и на каком бы языке вы ни говорили, все равно поймете эти небольшие и удивительные рассказы. Потому что эти истории о вас, вашей Природе, вашей душе.

Васильева в своих работах никогда (даже мельчайшим намеком) не только не подражала кому бы то ни было, но, наоборот, творила свой собственный, тонкий, ранимый, интеллектуальный мир. Естественно, что он (внутренний мир) вбирал в себя лучшие черты или цветовые композиции, которые рождались столетиями, но всегда в полотнах Инны Михайловны они были свежими и радостными.

… живые букеты Инны Васильевой. Словно потерянные во времени, в мимолетной красоте, эти цветы живут сегодня так же ярко и откровенно, как они существовали вчера, позавчера и десятилетия тому назад. Инна Михайловна буквально высвечивает на холстах идеалы этой традиционной раскрепощенности как в натюрмортах, например, «Натюрморт старого дома» (1998 г.) – (ах, какое до глубины души щемящее чувство бытописания!), или в пейзажах, например, «Ранняя весна» (1992 г.), «ЭКО 92» (1992 г.), «Дом на побережье» (1989 г.), «День лицедейства» (1990 г.), «Никто не забыт» – (как пощечина памяти каждому из нас).

В каждой работе Васильевой хорошо видно предвосхищение откровенной простоты, неброская скромность и ироничность. В ее полотнах проявляется именно личность высокой внутренней чистоты до такой степени, что становится видимой музыкальная интонация, которая обретается и бытует в этих полотнах.

Владимир КАРАСЕВ,

историк.

Текст взят из

http://www.zerkalo21.uz/art_plyus/rendez_vous_s_krasotoy.mgr

Имеджи из архива семьи Кагаровых- Васильевых

Открылась выставка, посвящённая 80-ти летию ЕНИНА ИВАН ИВАНОВИЧА.
На открытии выставки выступили известные художники и искусствоведы Узбекистана, которые очень тепло высказывались об  Иван Ивановиче Енине, о его творческом пути  и о оставленном им наследии, часть из которых можно увидеть на экспозиции в Галерее изобразительного искусства Национального Банка Узбекистана.

В трёх залах галереи выставлены произведения Иван Ивановича, выполненные маслом и акварелью. К сожалению, акварель отснять не удалось должным образом, т.к. произведения были под стеклом. Но кое что всё так и удалось отснять. Здесь я представляю часть экспозиции.  Советую сходить на выставку и посмотреть работы мастера. Несомнено, есть чему учиться начинающему поколению художников.

В галерее есть одно полотно, которое навеяло мне далёкое детство. По радио и телевидению иногда передавали песню «Манжерок», которую исполняла Эдита Пьеха.

Расскажи-ка мне, дружок,
Что такое Манжерок,
Может это островок?
Может это городок?

Припев:
Дружба — это Манжерок,
Верность — это Манжерок,
Это место нашей встречи — Манжерок.

123►

Галерея изобразительного искусства Узбекистана

Национального Банка Узбекистана

с 28.01.2010 по 28.04.2010

Представляет

Выставку,  посвящённую  80-ти  летию

ЕНИНА ИВАН ИВАНОВИЧА

Иван Иванович Енин Узбекский  живописец  один из представителей  «третьего»  поколения,  нашедший свой путь в искусстве.

12►

Открытие выставки

в 17:00

28.10.2010г

Графика, да и вообще всё творчество для М.Кагарова это язык общения, с помощью которого художник выражает свое Я, отношение к реальности. В его творчестве проявляется всё — и чувства, и генетическая память, и кармические законы Вселенной, и ещё многое-многое другое.

Подтверждением этого могут служить автолитографические серии. Эти работы — показатель глубины проникновения в материал, свидетельство творческой трансформации и эволюции художника. Здесь, на этих полотнах, Медат Кагаров показывает, казалось бы, обычный мир, но восприятие его совершенно
необычно: изображение получается не трёхмерным, а запредельным, причем в прямом смысле этого слова.

123►

Прочитать остальную часть записи »