Программа Центра современного искусства в Ташкенте на 2026г
Центр современного искусства в Ташкенте объявляет программу на
первый год работы перед открытием в марте 2026 года
● Основанный Гаянэ Умеровой, ЦСИ откроется для публики в марте 2026 года как
первый постоянный центр современного искусства в Узбекистане.
● Благодаря программе выставок в Ташкенте и за его пределами,
междисциплинарным публичным мероприятиям, резиденций и
исследовательских программ, ЦСИ станет культурным центром региона и
общественным пространством для города.
● Первая выставка ЦСИ Hikmah, куратором которой является доктор Сара Раза,
открывает программу 2026 года с помощью специально созданных для этого
Центра работ, соответствующих новому зданию ЦСИ и его архитектуре.
Центр современного искусства Ташкент (CCA). Выставочное пространство дизельной станции
Рендер © Studio KO. Предоставлено Фондом развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF).
12 января 2026 года – Центр современного искусства в Ташкенте (CCA) объявляет
программу на первый год работы перед публичным открытием 21 марта 2026 года. Под
руководством Фонда развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) и его
председателя Гаянэ Умеровой CCA станет первым учреждением такого рода в
Узбекистане: постоянным центром современного искусства, исследований и
взаимодействия с общественностью в самом сердце Ташкента. CCA будет
размещаться в промышленном здании 1912 года, тщательно преобразованном
известными французскими архитекторами Studio KO.
В рамках этой круглогодичной программы, созданной художественным директором и
главным куратором CCA д-р Сарой Раза, Центр будет играть активную роль в
сохранении и поддержке узбекского искусства и деятелей культуры, привлечении
международных выставок в Ташкент и представлении узбекистанских художников во
всем мире.
Открытый для всех и с бесплатным входом, CCA станет культурной точкой притяжения
для всего региона и общественным пространством для города. Здесь разместятся
библиотека, мастерские и кафе — места, которые будут объединять разные культуры и
поколения. Наряду с динамичной программой выставок, публичные мероприятия
выведут деятельность CCA за пределы галерейного пространства и укрепят его роль
как площадки для обмена идеями и диалога между различными дисциплинами и
аудиториями. Благодаря постоянной программе художественных резиденций,
стажировкам, исследовательским и обучающим программам, а также сотрудничеству с
Архитектурной ассоциацией Лондона, CCA продолжит развиваться как центр
художественных исследований и эксперимента.
Возглавляемый Гаянэ Умеровой Центр современного искусства является частью
долгосрочных инвестиций ACDF в культурную инфраструктуру Узбекистана,
направленных на создание креативной экономики для поддержки возможностей в
сфере творческих индустрий для будущих поколений.
«Центр современного искусства в Ташкенте — это воплощение долгосрочного
видения, направленного на то, чтобы прочно укрепить позицию Узбекистан в самом
центре глобального культурного диалога. Когда мы только задумывали CCA, для
меня было важно, чтобы это пространство было открыто для всех — местом
вдохновения, диалога и возможностей, а также точкой притяжения для городского
сообщества. Благодаря последовательным инвестициям в культурную
инфраструктуру и программную деятельность мы впервые формируем креативную
экономику по всей стране. Я искренне горжусь теми возможностями для будущих
поколений, которые создаются благодаря динамичной программе CCA», — отмечает
Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана.
Гаянэ Умерова
Центр современного искусства Ташкент (CCA). Вид на главный внутренний двор.
Рендер © Studio KO. Предоставлено Фондом развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF).
Ключевые события первого года программы CCA:
Hikmah (21 марта — 30 июня 2026), куратор — д-р Сара Раза.
д-р Сара Раза
Название выставки переводится с узбекского как «мудрость». Hikmah станет первой
выставкой в новом пространстве CCA и представит сайт-специфичные работы,
созданные в диалоге со зданием и его архитектурой. Экспозиция обращается к темам
прозрения, интеллекта и божественной мудрости и включает новые произведения
Муханнада Шоно, Нари Уорда, Шохруха Рахимова и Тарика Кисвансона. Также на
выставке будут экспонированы работа Надии Кааби-Линке, предоставленная Музеем
Соломона Р. Гуггенхайма, работы Кимсуджи и Али Черри, а также произведения из
Государственном музее искусств имени И.В. Савицкого — Владимира Пана, Дарибая
Саипова и Бахтияра Саипова.
Vyacheslav Akhunov: Instruments of the Mind в палаццо Франкетти, Венеция (май —
ноябрь 2026), куратор — д-р Сара Раза.
Vacheslav Ahunov
CCA представит знаковую выставку одного из ведущих мастеров узбекского
модернизма Вячеслава Ахунова в рамках параллельной программы 61-й
Международной художественной выставки Венецианской биеннале. Через живопись,
рисунок, видео и инсталляцию работы Ахунова открывают пространство для
интроспекции, трансценденции, абсурда и юмора. Выставка осветит уникальную
художественную практику, охватывающую более пяти десятилетий, и впервые
представит ряд нереализованных проектов 1970-х годов.
Kabakov: The Centre for Cosmic Energy (открытые в сентябре 2026), приглашённый
куратор — Зельфира Трегулова.
Персональная сайт-специфичная выставка преобразит CCA в живую лабораторию искусства и спекулятивных парафикций.
Переосмысляя масштабное наследие Кабаковых в контексте бывшей индустриальной
архитектуры CCA, проект воображает пространство как институцию для приёма и
передачи энергии и надежды.
Публичные мероприятия и образовательные программы:
Гала и фестиваль Навруз (21–23 марта 2026)
Открытый для широкой публики и приуроченный к открытию CCA, активации
развернутся на территории центра в формате перформансов, музыкальных
выступлений, гастрономических событий, показов фильмов, поэзии и сторителлинга.
Выводя Hikmah за пределы галерейного пространства, программа опирается на
нумерологию, космологию и символические системы, характерные для культур
Центральной и Западной Азии и других регионов.
Architectural Association Visiting School Uzbekistan (первый поток — апрель 2026)
CCA Tashkent совместно с Архитектурной ассоциацией Лондона (AA) запускают
трёхлетнюю программу Visiting School (2026–2028), объединяющую студентов
архитектуры и урбанистики, молодых архитекторов, исследователей пространственных
практик, художников и кураторов. Сотрудничество нацелено на развитие новых
исследований в области традиционного архитектурного мышления в Узбекистане и
поддержку следующего поколения узбекских архитекторов и академических
институций. Итогом станет совместный корпус исследований, ежегодные выставки и
публичные программы.
Tashkent Summer Days (21 июня — 9 августа 2026)
В период чилли — самого жаркого времени узбекского лета — CCA представит свой
первый семинедельный открытый художественный фестивальTashkent Summer Days,
созданный в сотрудничестве с Invisible Island Studio (основана в 2023 году фотографом
из Ташкента Хассаном Кубанбаевым и креативным продюсером Мишей Кужелем).
Фестиваль охватит все районы Ташкента и несколько махаллей, вдохновляясь
историческими городскими праздниками и кино-программами прошлого.
Tashkent Film Encounters (декабрь 2026)
Кинофестиваль под руководством CCA, переосмысляющий и возрождающий наследие
Ташкентского международного кинофестиваля (1968–1988) — одной из первых
мировых платформ для глобального кино и важного места встречи
кинематографистов, художников и писателей.
Опираясь на первые инициативы, запущенные с 2024 года, включая арт-резиденции,
молодёжные программы, CCA Radio и возможности профессионального развития,
программа 2026 года станет первым выставочным годом Центра после его
полноценного открытия для широкой публики.
«Объединение искусства, культуры и сообщества является ключевой задачей
программы первого года работы CCA. В своей основе Центр задуман как
пространство диалога, где художники и межпоколенческие локальные, глобальные и
цифровые аудитории могут совместно участвовать в художественных практиках
и обмене идеями. Опираясь на сайт-специфик проекты и знаковые с точки зрения
истории искусства выставки, которые мы проводим в этом году в Ташкенте и за
его пределами, а также на многоуровневые образовательные и профессиональные
программы развития и партнёрства, направленные на формирование нового
поколения специалистов в сфере искусства и культуры, и на публичные программы
— такие как Навруз, Фестиваль паблик-арта в CCA и CCA Film Encounters, — я с
воодушевлением приглашаю аудиторию в Ташкенте и за его пределами стать
частью насыщенного года диалога, обучения и празднования», — отмечает д-р Сара
Раза, художественный директор и главный куратор CCA.
Центр разместился в индустриальном здании 1912 года, изначально построенном как
дизельная станция и депо для первой трамвайной линии Ташкента. Пространство
было тщательно преобразовано под руководством Гаянэ Умеровой в сотрудничестве с
известным французским архитектурным бюро Studio KO. Используя традиционные
узбекские материалы и мотивы, работающие со светом, архитекторы сохранили
память об индустриальном прошлом здания, создав при этом пространство, способное
развиваться вместе с многообразной программой Центра.
Сайт Центра современного искусства: https://www.ccat.uz
Instagram Центра современного искусства: @cca_tashkent
Сайт Фонда развития культуры и искусства Узбекистана: https://www.acdf.uz/
Instagram Фонда развития культуры и искусства Узбекистана: @acdfuz
Центр современного искусства в Ташкенте (CCA) — новая инициатива Фонда развития
культуры и искусства Узбекистана (ACDF), запущенная в рамках масштабных
инвестиций страны в сферу искусства и культуры. Открытие Центра запланировано на
март 2026 года. CCA посвящён современному искусству, диалогу и работе с широкой
аудиторией и предлагает круглогодичную программу выставок, резиденций и
междисциплинарных событий. Расположенный в самом сердце Старого Ташкента, в
здании 1912 года, которое ранее служило трамвайным депо и дизельной станцией и
было бережно переосмыслено всемирно известным французским архитектурным бюро
Studio KO, Центр опирается на историческое наследие города как перекрёстка
культурных обменов, соединяя локальное видение с глобальными идеями. В своей
деятельности CCA стремится поддерживать творческую практику, развивать
сотрудничество и расширять доступ к современной культуре в Узбекистане и за его
пределами.
О Фонде развития культуры и искусства Узбекистана
Фонд развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) занимается сохранением,
продвижением и развитием культурного наследия, искусства и культуры страны.
Находясь в авангарде культурного развития Узбекистана, ACDF последовательно
формирует национальную культурную экосистему, стимулирует развитие креативной
экономики и создаёт возможности для профессионалов на локальном, региональном и
международном уровнях. Фонд исходит из убеждения, что культура и наследие играют
ключевую роль в формировании общества, объединении сообществ, связи поколений
и развитии межкультурного диалога.
В настоящее время ACDF курирует реставрацию и развитие Центра современного
искусства в Ташкенте, открытие которого состоится в марте 2026 года и который станет
новой культурной точкой притяжения для региона. Фонд также реализует проект
строительства нового Национального музея Узбекистана по проекту Тадао Андо —
будущего архитектурного и символического ориентира в центре Ташкента.
Кроме того, ACDF инициировал первую Бухарскую биеннале (5 сентября — 20 ноября
2025 года), которую посетили более 1,8 миллиона человек, соединив мировое
художественное сообщество с местной культурной средой Бухары, её художниками и
ремесленниками. Фонд также выступил организатором первого Саммита культуры
Арала (4–6 апреля 2025 года), объединившего ведущих международных экспертов для
работы над экологическим и культурным возрождением региона. В Самарканде ACDF
принял 43-ю сессию Генеральной конференции ЮНЕСКО (30 октября — 13 ноября
2025 года), что стало знаковым событием для организации. Фонд также запустил
исследовательский проект Tashkent Modernism XX/XXI, направленный на
документирование и сохранение модернистской архитектуры города. Проект был
отмечен двумя ключевыми публикациями, подготовленными совместно с
издательством Rizzoli New York (ноябрь 2024 года) и Lars Müller Publishers (май 2025
года).
На сегодняшний день ACDF привлёк более 3,5 миллиона посетителей к своим
знаковым выставочным проектам в 17 странах мира — от Лувра и Института арабского
мира в Париже до галереи Уффици во Флоренции, Британского музея в Лондоне и
Дворцового музея в Пекине. Реализуя проекты в Европе, Азии и странах Персидского
залива и сотрудничая с более чем 40 международными музеями и культурными
институциями, Фонд усиливает присутствие узбекских голосов и историй на самых
влиятельных мировых культурных платформах.
О докторе Саре Раза
Доктор Сара Раза — отмеченный наградами куратор и автор, специализирующаяся на
глобальном искусстве и визуальных культурах с постколониальной и постсоветской
перспектив. Она является автором книги Punk Orientalism: The Art of Rebellion (Black
Dog Press, Лондон, 2022). Доктор Раза курировала выставки и проекты для ведущих
международных музеев, биеннале и фестивалей, включая Музей Соломона Р.
Гуггенхайма (Нью-Йорк), Galleria d’Arte Moderna (Милан), Художественный музей Рубина
(Нью-Йорк), Матхаф: Арабский музей современного искусства (Доха), International Center
of Photography (Нью-Йорк), Maraya Art Center (Шарджа), 55-ю Венецианскую биеннале
(Саудовский павильон Rhizoma), а также 3-й Бакинский фестиваль паблик-арта и
другие.
Ранее доктор Раза занимала кураторские должности в Музее Соломона Р. Гуггенхайма
в Нью-Йорке и Tate Modern в Лондоне. Она получила степень бакалавра (с отличием)
по английской литературе и истории искусства, а также степень магистра по истории и
теории искусства XX века в Goldsmiths, University of London. Исследовательские
степени MPhil–PhD она проходила в Royal College of Art (Лондон), а докторскую
диссертацию защитила в Middlesex University (Лондон). Сара Раза является ведущим
критиком (Core Critic) Йельской школы искусств, преподавала для магистров и
бакалавров Нью-Йоркского университета, где также является стипендиатом Red Burns.
Она — основательница Punk Orientalism Studio, международной кураторской
платформы, базирующейся в Нью-Йорке и работающей по всему миру.
О Studio KO
С момента основания Studio KO двадцать пять лет назад архитекторы Карл Фурнье и
Оливье Марти вместе со своими командами сформировали экосистему, основанную на
целостном подходе, охватывающем все масштабы проекта — от градостроительной
концепции и ландшафта до архитектуры, интерьеров, мебельного дизайна, текстиля и
других объектов.
Метод Studio KO также направлен на «оживление» пространства через внимательное
отношение к его контексту. Архитекторы отталкиваются от природных или уже
существующих структур места и развивают заложенные в них линии. Таким образом,
контекст становится отправной точкой любого проекта — будь то музей, общественное
интерьерное пространство или монолитная архитектура в пустынном ландшафте.
Неизбежные ограничения, продиктованные окружением, рельефом и археологией,
рассматриваются как ключевые элементы той архитектурной алхимии, к которой
стремится Studio.
Комментариев пока нет, вы можете стать первым комментатором.