Белла Сабирова «Инструменты разума как акт реституции»
С 9 мая 2026 года в качестве официального параллельного проекта 61-й Венецианской биеннале современного искусства Центр современного искусства в Ташкенте (ЦСИ) представляет выставку «Инструменты разума» во дворце Палаццо Франкетти — персональную экспозицию Вячеслава Ахунова, пионера современного искусства Узбекистана и одного из основоположников концептуализма в Центральной Азии.
По следам этого события замечательную статью о выставке «Инструменты разума» написала собиратель и популяризатор искусства Белла Сабирова — «Инструменты разума как акт реституции», которую хочу представить на суд любителей искусства.
Белла Сабирова
«Инструменты разума как акт реституции». Часть 12.
Долгое время под реституцией в искусстве понимали лишь физическое перемещение объектов — возвращение холстов и бронзы из музейных запасников их истинным владельцам. Но существует иная, более сложная форма возврата: реституция признания. Это акт восстановления исторической справедливости в отношении художников, чье наследие годами оставалось в «географическом заложничестве».
Анонс к выставке Вячеслав Ахунов «Инструменты разума» в качестве официального параллельного проекта 61-й La Biennale di Venezia в Палаццо Франкетти написан в духе манифеста или идеологического заявления.
Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития искусства и культуры Узбекистана, очень точно использует в своём тексте концепцию реституции применительно к Вячеславу Ахунову. Речь идёт о возвращении его имени и художественного контекста в качестве полноправной части как узбекского, так и мирового художественного процесса.
Хлоя Стид (Chloe Stead), заместитель редактора журнала Frieze, справедливо отмечает, что «Ахунов большую часть жизни оставался за «железным занавесом». Даже после распада СССР ему не разрешали лично присутствовать на презентациях своих работ на крупных международных выставках», таких как Documenta и Венецианские биеннале. Пока мир строил иерархии, Ахунов создавал собственную вселенную, где его «соцмодернизм» встречается с исламским мистицизмом, а концептуализм становится инструментом выживания разума в условиях несвободы.
Фраза Г.Умеровой «география не должна определять наследие» подразумевает осознание того, что длительная официальная изоляция не сделала искусство В.Ахунова «провинциальным». Художник представляется как мастер мирового уровня, чья актуальность не зависела от признания фондов, премий или наград.
Его художественный язык оказался универсальным и понятным мировому арт-сообществу задолго до сегодняшней «реституции». Венеция уже видела работы Ахунова, но город видел их без автора — как анонимные свидетельства далёкой культуры. Сегодняшняя экспозиция освобождает зрителя от отстранённого взгляда, художник лично присутствует на биеннале и у него появляется возможность прямого диалога со зрителем и представителями арт-сцены. Это больше не «открытие» экзотического мастера из Центральной Азии.
Отмечая в тексте анонса, что «Венеция — самая взыскательная сцена в мире», Гаянэ Умерова имеет в виду, что это высшая точка признания. Организация государственным Фондом экспозиции Ахунова в классическом палаццо Франкетти особо подчеркивает его нонконформистское, концептуальное и критическое начало. Да, это возвращение мастера домой — на ту самую взыскательную сцену, которой он всегда принадлежал по праву своего таланта.
Но зрителю при этом даётся понять, что он идет не на «новую» выставку, а на встречу с историческим фактом, который долго игнорировали, то есть как на исправление исторической ошибки.
Вячеслав Ахунов давно вписан в мировой канон. «Инструменты разума» — это акт искупления перед художником, который формировал свою эпоху в тишине. Как отмечает со-куратор выставки доктор Сара Раза, работы Ахунова входят в глобальный разговор о памяти, повторении и духовной рефлексии, одновременно возвращая Центральную Азию в историю современного искусства.
Добавлю лишь, что будущее нынешнего интереса мировой арт-сцены к Узбекистану пока остаётся открытым вопросом. Неясно, превратится ли он в долгий институциональный диалог или окажется лишь кратким моментом смещения культурного внимания.
Но фигура Вячеслава Ахунова выходит за пределы этой неопределённости. Его признание создаёт для молодых художников региона новую систему координат и новую степень художественной свободы. Речь идёт уже не о праве быть замеченными, а о праве участвовать в формировании мирового художественного языка на равных с признанными художественными центрами и институциями.
Хочется верить, что Ахунов прокладывал эту дорогу не напрасно и что вслед за его возвращением в мировой художественный канон последует появление новых голосов узбекских художников, которым в будущем уже не придётся преодолевать ту же степень культурной изоляции.
Справедливость восстановлена. Реституция состоялась.
Источник — превью к экспозиции Узбекистана на Венецианской биеннале-61 https://issuu.com/frieze.com/docs/acdf
Часть 1-11 здесь https://www.facebook.com/share/p/1DzqeGNwbu/
Комментариев пока нет, вы можете стать первым комментатором.